*來自《現代雕塑的變遷》
（”Passages in Modern Sculpture” by Rosalind E. Krauss）
達達主義起源自對於秩序和理性的憎恨，尤其是理性時常成為權力的利用工具，達達主義藝術家以「偶然」作為創作手法時，就摧毀了這種理性。
若要把達達主義與過往的雕塑創作做比較，可以用新古典主義的藝術家當範例，譬如說薄丘尼及加博，新古典主義的創作是屬於「分析型的時間」，也就是說這些雕塑都有一個可以被觀眾看到的「核心」（core），於是觀眾可以用理性的方式分析這些雕塑，可以根據他們在現實世界中體驗到的真實時間（real time）或經驗時間（experienced time）做出作品的推論。
可當我們要分析達達主義及超現實主義的藝術家時，沒辦法在作品中找到「核心」，與之相對的，杜象和康斯坦丁・布朗庫西的作品都帶有不透明性，以及一種完整性，使得觀眾沒辦法直接用分析滲入作品中。這種充斥了謎題的時間性，會帶來一種對於形式的體驗，而最終作品造型的偶然性，就是來自於這種體驗。
查拉和杜象對於作者與藝術品之間的關聯有截然不同的想法。查拉以「偶然」方式創作的詩篇如下：
找份報紙。
拿把剪刀。
在報上挑一篇和你想寫的詩一樣長的文章。
剪下這篇文章。
接者小心剪下文章裡的每一個詞，裝進一個口袋裡。
輕輕搖晃一下。
然後把裡面的紙條逐一取出，按照它們離開口袋的先後次序仔細譽寫一遍。
於是，這首詩就像是你。
你也就是一位絕對原創的作家，帶著迷人的敏感，雖然不為眾人所理解。
其中提到將紙條「逐一」取出，是一種相當反傳統的策略，強調紙條的個體性，能夠突出作者必須面對的時間性，也是迫使作者面對時間的流逝。下一句的「這首詩就像是你」的「你」代表詩作的作者，這與杜象的想法是截然不同的，查拉認為藝術作品能反映出其作者。
但杜象認為藝術作品都是建立在偶然的「規律」（the law of chance）上產生的。杜象覺得物體與作者間的關聯是任意的，可因為查拉的這篇詩，杜象提出的「去個性化機器」理論被打破了。
這首詩除了駁斥杜象的理論之外，也呈現出超現實主義的外來思想滲入。查拉在1920年移居到巴黎時，認識了布勒東（André Breton）等巴黎年輕詩人，布勒東對於「超現實主義」有很大的堅持，查拉受其影響，從最開始在瑞士蘇黎世受達達主義影響，到了巴黎，作品逐漸被超現實主義滲入。
布勒東在《娜嘉》中寫道：「只要在那裡待上三天，就一定可以看到我在下午快結束的時候，在波訥-努韋爾大街和《早報》的印刷廠之間走來走去。我不知道為什麼。我的腳步總是將我帶向那裡，幾乎總是毫無任何確定目的地走到那裡，沒有任何東西決定我這樣做，除了這一冥冥之中的已知數，也就是說，它會是在那裡發生。」
最後一句的「它」代表「偶遇」，這是超現實主義中很重要的指稱。超現實主義者相信佛洛伊德的心理學，並且認為有所謂「無意識的傳遞」（projection），所以「客觀的偶然」是存在的。
回到布勒東的《娜嘉》，「它」被解釋為客觀偶然製造的啟示，也類似於慾望的真面目。之所以能把偶遇當成慾望的化身，是因為超現實主義者認為作品是「先於經驗」的。比如說，在眾商品中，下意識地選擇了其中一個煙灰缸。當下完全無法理解自己的行為，可等到日後某一天，才想到這個煙灰缸代表了自己潛意識中的某個願望。這就是客觀偶然的產生。
在這個說法下，作品成為了無意識慾望在外部世界的化身，藝術家沒辦法以意志控制這種慾望的面目。這也顯示出，外部世界是可以變化的，而且外部世界中隱藏著另一個現實，或者以布勒東的說法，是超現實。
前面提到的煙灰缸，是布勒東在《瘋狂的愛》提到的，腦中莫名出現「灰姑娘煙缸」的詞組，是對於自己渴望愛情的無心表達。此外，他在市場中找到了一把拖鞋調羹，這象徵著布勒東通過它讀懂了自己的慾望，此外，也堅信自己的慾望會得到滿足。
這個故事裡，布勒東與賈科梅蒂（Alberto Giacometti）一起逛市集，賈科梅蒂選擇了一件物品，這個東西構成了他的”Reclining Woman”一作。賈科梅蒂和布勒東一樣相信無意識傳遞的慾望，並且認為雕塑作品出現在他腦海中時，便是已經完成的。
這就是《懸浮球》的創作故事。佛洛依德的學說裡面，性衝動（libido）是構成人類原始慾望的一大部分，在這件作品中，性衝動成為具體的特徵，莫里斯・納多提到：「見過這個作品發生的人，都經歷了一種強烈而不可名狀的性慾，與無意識中的慾望有關。」
除了關於色情慾望的想像，使這件作品成為超現實主義的核心作品原因還有兩個：第一是其真實的動勢，繩子恰到好處地懸浮著圓球，兩個物件看似將要相碰，卻又隔了細微的距離，這是觀者可感受到的運動知覺。作品中的時間媒介是實在的（literal），是包羅萬象的一刻。
第二，是共有世界被打斷，並通過內心慾望賦予作品型態。作品被關在籠子構成的特殊劇場內，在現實的連續表面打開一個裂口，像是拼貼繪畫的背景轉換，空間形而上的連續性被打斷，可空間深度仍存在。這種打斷共有世界的經驗中最常見的，是做夢的經驗。
賈科梅蒂把他的作品看作是自己希望看著實現的「無意識傳遞」，將作品封入一個獨立的小劇場，並為確保作品連續出現在現實空間內，他使用棋盤遊戲雕塑的手法。他在自己作品中要求一種真實動勢（literal movement），這種連續性不再是通過擺動的球體，而是透過觀者在棋盤上的走動來產生，實現了實體即時性。
因三個「棋子」各自移動的軌道分離、無法相遇，使作品內在的因果關係失效。這件作品像是把自己放在了物質現實（material reality）的共存狀態。
