★不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗。
●開場要強
開場鏡頭要能揭露電影的中心主旨,提示情節的發展方向。
《上班女郎》(Working Girl)用自由女神像的空中遙攝開場,指出故事的地點發生在紐約以及女性獨立這兩個中主題。
開場鏡頭除了要點出接下來的情節發展之外,還要把背景故事透露出來:如果開場鏡頭是一個門窗釘上木條、四處長滿風滾草的小鎮,即暗示電影的主調可能是憂傷孤寂,但如果景框邊緣長出一株開花的仙人掌,那就表示有恢復生機的可能性。
●電影製作三階段
1.前製(Pre-production):
開拍之前的所有活動,包括編列預算(budgeting)、敲定卡司(casting)、修訂腳本(script revision)、勘察外景(location scouting)、搭建場景(set construction)、編寫製片企劃表(production board,每場戲要在哪個時間於哪裡拍攝)和雇用工作人員。前製階段可能費時數月,甚至需要好幾年才有辦法把一切安排就緒,讓電影開拍。
2.製作(Production):
從攝影機開始運轉到主要拍攝工作完成為止。持續時間從4個禮拜到20個禮拜或更久;大型製片廠的電影平均製作期約80天。
3.後製(Post-production):
製作階段完成後就進入後製階段。當所有場次全部拍攝完畢,剪接師就開始製作毛片。接著加入視覺特效,並執行音效剪接與配樂。如果某個演員的台詞聽不清楚或口氣不對,就得另外錄製對白替換(Additional dialogue replacement, ADR)。「後製」(post)會持續好幾個月,一般到殺青之後約10個禮拜,導演才能進行粗剪(first cut)。
●用視覺手法呈現心理狀態
變換焦距(change of focus ):
在銳聚焦(sharp focus ) 下的某角色走進一群模糊的群眾當中,可以透露出對未來的不確定心理。如果讓角色從一片模糊中走到聚焦的前景, 則可以讓他的價值或優先性「變清晰」。
仰角鏡頭(low-angle camera):
以仰望的角度呈現角色,會讓他或她看起來強大有力。也稱做「英雄鏡頭」( hero shot)。
俯角鏡頭(high-angle camera):
俯視角色可以傳達出他或她無能為力,無足輕重。
斜角鏡頭(tilted [Dutch] angle):
意味事情出了差錯或是生理、心理失去平衡。
過肩鏡頭(over-the-shoulder):
意味著角色處於很容易遭受攻擊的脆弱狀態。
手持鏡頭(jitter/hand-held):
可以投射出置身風暴中心、快被淹沒的感覺,例如在忙亂的急診室或犯罪現場。
●高概念其實可以用一句話解釋清楚
要把電影或電視的構想推銷出去相當困難,但是如果你 能用一句標題 (log line)把它的前提講出來,那就會容易許多,例如:
身價億萬的武器發明天才,穿上堅不可摧的高科技西裝盔甲,打擊恐怖份子。(《鋼鐵人》(Ironman))
這個女人得在20分鐘內弄到10萬德國馬克,不然她的男朋友就會被殺。(《蘿拉快跑》(Run Lola Run))
一個年齡時鐘倒著走的男人,愛上一個年齡時鐘正著走的女人。(《班傑明的奇幻旅程》 The Curious Case of Benjamin Button))
一名顧人怨的氣象播報員,發現他每天醒來都是同一天。(《今天暫時停止》(Groundhog Day))。
●有缺點的主角會比完美的主角更具說服力
沒有經驗的電影工作者,可能會忘了給主角加上一些討人厭的個性,因為他們希望男女主角看起來受人喜愛,動機高尚。
但是完美無缺、十項全能的英雄,會讓觀眾的注意力變鬆散:反正他能搞定一切,幹嘛替他擔心?
觀眾迷戀的對象,往往是影片中那些性格矛盾、帶有缺點的角色。因為我們也都有那些習性和弱點,這種角色會比英雄人物更具說服力。
●電影新手的幾個特徵
1.對白精準,角色會在對白中把他們的想法或感覺分毫不差地陳述出來,而不是用隱約微妙的方式闡述。
2.濫用巧合情節。
3.用閃回(flashback)中斷劇情往前推展的衝力,把觀眾帶離當下。
4.用旁白去解釋可以在銀幕上完整呈現的東西。
5.完美無缺的正派主角或十惡不赦的反派對手。
6.不會主動選擇行動目標的被動性主角。
7.畫面單調,不懂得利用前景和背景烘托強化。
8.太多場次採用同樣的距離拍攝。
9.演員不夠有感情,只會唸對白,但沒融入劇情。
10.燈光打得不平均。
11.音效品質很差。
12.沒注意到連貫性問題,出現跳接錯誤。
13.結局太過突兀,和前面的劇情接不起來。
●你就是自己的主角
一部電影的觀眾可能有幾百萬人,但製作電影說到底卻是一種個人的努力,是直接取材自某位電影工作者的人生,並對他產生最直接的觸動。我們創作故事是為了映照我們自己的生命,想知道當我們的人生投射成電影故事裡的離奇情境時,我們會做何反應。這就是電影工作者很難創造出有瑕疵的主角的最大原因,因為這麼做,等於是要說故事的人把自己的缺點公開展示出來。
講述你最害怕講述的故事:採用親身經歷過的危機,用戲劇化手法來描述禁忌事件,把主角逼到瘋狂邊緣,把對觀眾而言似乎太過衝撞或太過撕裂的事物呈現出來,這些內容最有可能轉化成撼動人心、永難忘懷的觀影經驗。
~尼爾.藍道 (Neil Landau)/美國編劇、製片、電影學院教授
~《好電影的法則:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》
~《101 Things I learned in Film School》
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【作者~廖慧淑(Su)】
譯者/作家/旅人,
日文翻譯、口譯及寫作經歷超過20年。
透過自遊與工作之便環遊世界三大洋五大洲,
總計造訪過40國n座城市。
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