或多或少，每個影迷都會被電影裡的聲音給攫獲過，比如ｒ２ｄ２那明明毫無意義、卻又好像富含情感的聲音，又或者太空漫遊裡凝視著人從冷酷到求饒的超級電腦哈爾９０００、又或者是黑武士那讓人為之驚悚，深不可測的呼吸聲，又或者是從雨天為戀情雀躍到強姦他人的《sing in the rain》他們是如此的自然而來作為一部電影的部件呈現給我們，以致於我們時常將其榮譽歸給導演，並仰望他們。
這是一部眾星雲集的電影，李安、喬治盧卡斯、大衛林區、克里斯多福諾蘭等電影大家……通通齊聚一堂來談音效這件事，這些人拍了一部又一部經典電影，在影史裡閃耀不絕，然而在這些星星之後，還有撐起星星的夜空，他們是電影看不見的功臣，他們是沃特．莫奇（Walter Murch）、本柏特(Ben Burtt)、蓋瑞雷斯同(Gary Rydstrom)、理查德金(Richard King)還有你想像不到的「她們」，這些你在電影中看不見卻可能默默主導你對電影感受的幕後操盤手，例如近年以《樂來樂愛你》、《登樂先鋒》入圍最佳音效剪輯與混音的李愛玲，她們對工作台上每個旋轉鈕與調節器的支配，猶如蜘蛛般牢牢捕獲觀眾對電影的注意力，同時隱藏在黑暗之中。
這是一部飽滿的電影，九十四分鐘的片長塞的是飽滿的資訊，還有飽滿的熱情，就像裡頭提到的，有時候音效剪輯師面對的可能是上萬條音軌的修剪，而這便不只需要憑著敏銳的直覺還要有堅強的耐心來完成這類工程，是這些功臣讓電影的每個瞬間有了被重複體驗的意義，而讓他們支撐下去的正是對電影的熱情，正因為他們不甘於被好萊塢的罐頭音效或是反覆使用的配樂給支配，不甘只擔任電影生產流水線上的作業員，所以他們才能一再去創造新的事物，震懾觀眾的心靈，同時功成而不居，讓電影越走越遠，他們是看不見的影武者，導演藉由這些影武者之手，超越邏輯與理性，迅雷不及掩耳的突破觀眾的心防，讓觀眾對其作品留下不可抹滅的記憶。
這是一部談論細節的電影，你可以從中知道許多關於聲音的有趣秘聞，這些秘聞是一次又一次對電影熱情的展演，例如第一部金剛那令人印象深刻的吼聲怎麼來的，又或者星際大戰作為一部時代經典，是如何在聲音上從當時還有之前的科幻作品脫穎而出，又或者是一代歌姬芭芭拉·史翠珊如何為電影堅持呈現最好歌聲效果爭取現場收音還有對應的配套，甚至為其掏出一百萬美金、風流巨星勞勃瑞福如何在其作品《大河戀》裡寄託他童年的美好記憶、皮克斯那個可愛的小檯燈動畫聲音如何製成，同時從單聲道到立體聲，再到今日我們習以為常的杜比音響崛起的過程……
以先鋒派音樂大師約翰凱奇的觀點而言，所有聲音都可以是音樂，而在電影部門中，則如交響樂團般，為了要創造偉大的作品，如同庫柏力克所言：「好電影要像好音樂一樣。」音樂的分門別類成了必然，有的人負責擬音，有的人負責對嘴配音，有人負責微調，有人負責配樂、有人負責剪輯、有人負責混音……然而無論分多麼細膩最終目的仍然是一樣的。
創造偉大的電影。
這是一部分門別類清晰的紀錄片，我認為所有被電影魔力給蠱惑而無法脫身的人都該好好看看，因為這些都是作為一門偉大幻覺藝術的電影的靈魂碎片，就像假面魔術師用吸引人的姿態來給魔術揭密一樣，我們即將看到更多，但這不代表我們會失去對其興趣，相反地因為我們看到了更多，下一次我們看電影時，會有更多的敬重以及注意，並連帶得到更多地樂趣。
以音樂的觀點，順著電影發展的進程，來一趟激動人心的旅程吧。
