前言：
六月重製版《鈴芽之旅》上映，因為看到不少好評，我找了一個周末去看。先說結論，我覺得《鈴芽之旅》值得進電影院觀賞，有很多橋段都能感受到新海誠善用電影劇院特性的用心，讓人有好的觀影體驗。不過看完後有些驚嘆也有些疑惑，在這篇文中我想與你分享以故事創作者的角度觀賞電影時，我的感想與體悟。
付費限定
觀影心得|看完重製上映的《鈴芽之旅》，身為創作者我的體悟是......
更新 發佈閱讀 1 分鐘
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 2119 字、0
則留言，僅發佈於《生長時日》學習與實踐你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
留言
創作者基地
54會員
320內容數
成為一位創作創業者，這一路上有許多探索與學習，嘗試與反思，與你聊聊
#創作 的其他內容
你可能也想看
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠導演的災難三部曲最新作《鈴芽之旅》，是一部公路電影，帶著觀眾走過日本那些曾受震災摧殘的美麗地方。同時也是一部成長故事，給那些曾在災難中遭遇無常與悲傷的人們，一些溫暖、希望，以及繼續走下去的力量。
繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠導演的災難三部曲最新作《鈴芽之旅》，是一部公路電影，帶著觀眾走過日本那些曾受震災摧殘的美麗地方。同時也是一部成長故事，給那些曾在災難中遭遇無常與悲傷的人們，一些溫暖、希望，以及繼續走下去的力量。
《鈴芽之旅》是新海誠導演的災難三部曲最後一部，從《你的名字》類架空的世界觀，到《鈴芽之旅》完全直接指涉日本真實世界，可以看到新海誠最終揭示自己對於災難的看法。
《鈴芽之旅》是新海誠導演的災難三部曲最後一部，從《你的名字》類架空的世界觀，到《鈴芽之旅》完全直接指涉日本真實世界，可以看到新海誠最終揭示自己對於災難的看法。
媒體報導，新海誠動畫長片「你的名字」、「天氣之子」、「鈴芽之旅」並稱災難三部曲，以日本311大地震為引信，觸發新海誠的系列創作。除了災難，共構三部曲的要素還有無畏，和久別重逢。相較你的名字，鈴芽之旅的久別重逢，除了與靈魂之交，還有小時候因災難遭受創傷的自己，以及長久被壓抑的，痛苦卻又美好的記憶。
媒體報導，新海誠動畫長片「你的名字」、「天氣之子」、「鈴芽之旅」並稱災難三部曲，以日本311大地震為引信，觸發新海誠的系列創作。除了災難，共構三部曲的要素還有無畏，和久別重逢。相較你的名字，鈴芽之旅的久別重逢，除了與靈魂之交，還有小時候因災難遭受創傷的自己，以及長久被壓抑的，痛苦卻又美好的記憶。
新海誠災難系列第三作，
結合現實災難與日式傳說，
探討人們該如何面對災難帶來的衝擊。
https://dyonepodcast.soci.vip/
新海誠災難系列第三作，
結合現實災難與日式傳說，
探討人們該如何面對災難帶來的衝擊。
https://dyonepodcast.soci.vip/
一、鈴芽之旅 動畫的創作背景。這部 《鈴芽之旅》 動畫電影是星海城的三部災難電影的其中一部，雖然《天氣之子》寫作當下沒有看過，《你的名字》 時間久遠也忘記得差不多了，不過重新進了電影院看完 《鈴芽之旅》 後覺得...嗯~還是很有星海誠的味道，微微的電波感，也就是讓觀眾有點不懂的意涵。
一、鈴芽之旅 動畫的創作背景。這部 《鈴芽之旅》 動畫電影是星海城的三部災難電影的其中一部，雖然《天氣之子》寫作當下沒有看過，《你的名字》 時間久遠也忘記得差不多了，不過重新進了電影院看完 《鈴芽之旅》 後覺得...嗯~還是很有星海誠的味道，微微的電波感，也就是讓觀眾有點不懂的意涵。
六月重製版《鈴芽之旅》上映，因為看到不少好評，我找了一個周末去看。先說結論，我覺得《鈴芽之旅》值得進電影院觀賞，有很多橋段都能感受到新海誠善用電影劇院特性的用心，讓人有好的觀影體驗。不過看完後有些驚嘆也有些疑惑，在這篇文中我想與你分享以故事創作者的角度觀賞電影時，我的感想與體悟。
不被看見的看見
六月重製版《鈴芽之旅》上映，因為看到不少好評，我找了一個周末去看。先說結論，我覺得《鈴芽之旅》值得進電影院觀賞，有很多橋段都能感受到新海誠善用電影劇院特性的用心，讓人有好的觀影體驗。不過看完後有些驚嘆也有些疑惑，在這篇文中我想與你分享以故事創作者的角度觀賞電影時，我的感想與體悟。
不被看見的看見
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
災難沒必要被重現，因為災難一直在心中。曾經受災、與親人分離的遺族，他們需要再親眼見證一次，才能理解鈴芽的糾結和痛苦嗎？不需要。完全不必要再播送海嘯、救災、哭著分別的畫面，因此電影裡一次都沒有重演，只有鈴芽盡力想要阻止災厄的決心與情感的抒發，這也是我認為新海誠最溫柔的地方。
災難沒必要被重現，因為災難一直在心中。曾經受災、與親人分離的遺族，他們需要再親眼見證一次，才能理解鈴芽的糾結和痛苦嗎？不需要。完全不必要再播送海嘯、救災、哭著分別的畫面，因此電影裡一次都沒有重演，只有鈴芽盡力想要阻止災厄的決心與情感的抒發，這也是我認為新海誠最溫柔的地方。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。