什麼是民歌?
民歌時期是指一個國家或地區在特定時期內，對於歌曲的創作、演唱和傳承達到高峰的時期。這個詞彙通常用於描述一個特定時代對於民歌文化的繁榮和影響力。
以台灣為例，大約在1970年代，一群在戰後出生的台灣年輕人，決定要自己寫歌自己唱，這一波洶湧澎湃的青春熱情，後來的人就把它稱為「民歌」熱潮。民歌多為學生自行創作，或是改編知名詩人作品，以簡單的吉他、鋼琴、鈴鼓伴奏。
就是這樣一個個樸素甜美的故事，帶來了濃厚的中國風與校園氣息；更添加了人文關懷與社會責任的強烈使命感。這是歌的故事，也是時間的故事。
民歌大事記:
1949年: 一群在戰後出生的台灣年輕人，決定要自己寫歌自己唱，中國大陸的民歌也開始在台灣傳唱
1950年: 台灣開始興起民歌運動，民歌多以社會現象、農村生活和愛情為主題代表性作家有潘越雲、江蕙、姚蘇蓉等
1960年: 台灣的民歌運動進入高峰期，孕育出許多歌手和詞曲創作家，包括鳳飛飛、齊豫、鄧麗君、羅大佑、陳昇
1970年: 台灣的民歌更多元化，流行音樂風格開始融入其中，同時也受到國際音樂潮流的影響。新的民歌創作家和歌手，如許冠傑、林強、許美靜等
1980年: 流行音樂逐漸取代了民歌的主導地位。然而，民歌仍然存在並發展，一些藝人如齊豫和陳淑樺繼續創作和演唱民歌。
1990至今: 台灣的音樂場景更加多元化，包括流行音樂、搖滾、嘻哈等不同風格。但一些藝人仍然繼續創作和演唱民歌
民歌的精神:
- 尋找我是誰 : 早期民歌的出現，帶有尋根的意義，創作者想創作屬於「中國人自己的音樂」，成為創作的源頭以及目標。
- 自我定位 : 這樣文化意涵也因為1970年台灣面臨外交挫敗，引發追尋自我定位的民族情緒，民歌也成為台灣流行樂，也是對於長期接受日本民謠與美國流行樂品味的一種反彈。在政府的支持、民間的響應下，民歌在短短數年間成為台灣流行音樂的主流。
- 反映社會現實 : 民歌時常關注社會議題和現實問題，反映人民的生活、困境和抗爭。它們可以是對不公平和不平等的呼籲，也可以是對社會弱勢群體的關注。
- 表達自由和民主 : 提供了一個平台讓人們發表自己的聲音和意見，成為人們對於壓制和壓迫的反抗，是追求自由和民主的象徵。
民歌怎麼沒落了 ?
- 西洋音樂的傳入-西洋音樂更多元，且有更多不同的樂器與種類，大家開始不滿足於簡單的民歌
- 收聽音樂的管道更多了-能夠聽到音樂的方式越來越多，可是每個人一天的時間還是只有24小時，所以當然最挑選更喜歡，或是更新流行的音樂。
- 文化變遷-第一代的戰後人民保有著民歌的精神，但第二代人民沒有經歷過戰爭，所以在之後的傳承中，民歌的精神逐漸被人淡忘。
向自由飛翔
鄧麗君在1989年的專輯《花雨情》中首次演唱了歌曲《向自由飛翔》。在這首歌中，雖然沒有很強烈且明確的表達對於正義，自由和平等的渴望，在在歌詞中說到:
鼓起勇氣 認清方向
立下一個志願 快向自由飛翔
不怕那迷霧重重 不怕那逆流激盪
飛呀飛 飛呀飛 要為自由奮鬪 要把人權伸張
因為那時候剛結束戰爭，許多人都迫切想要尋找自己的民族定位，同時也因為剛脫離統治，所以特別想要尋找自由與人權，同時為犧牲在戰爭和統治中的人發生。
現在的民歌
在民歌盛行時，曾有許多民歌西餐廳，陪伴人民度過了許多時光。即使民歌現在已經逐漸被流行音樂取代，但仍然有一群人堅持繼續傳唱民歌。在台中，僅剩下一家民歌西餐廳了。餐廳內保留了當年的樣貌，還有一面「民歌手簽名牆」，白牆上都是歌手的簽名。
民歌不僅是音樂的一種形式，更是一種文化的體現和社會的審鏡。它承載著人們對於正義、自由、平等和人文關懷的渴望。儘管在現在的音樂市場中，民歌已經逐漸從舞台上淡去，又或許民歌會不斷演變和重新定義，但那種嘗試尋找 “我是誰”的精神卻永遠留在人民的心中。
民歌的力量在於它能夠觸動人們的情感並且凝聚人們，他是一種共同語言，支撐著那時候人民的內心，使人們有能力保留他的精神自由及心智獨立。即便是身心皆處於恐怖如斯的壓力下，亦無不同。
最後，我認為民歌並沒有沒落，民歌的精神與價值已經融入了我們的精神與文化中。
資料來源:
https://www.nhu.edu.tw/~society/e-j/87/A7.htm
https://www.mymusic.net.tw/ux/w/editOffice/news/show/1662
https://opinion.udn.com/opinion/story/121698/4895137
