網路廣播劇職位介紹：聲音導演
閱讀時間約 1 分鐘
身為聲音導演，有一項非常重要的任務，就是為作品定下獨特的視角。雖然同樣的劇本可以有不同的演繹方式，但是透過導演的觀點，就能夠讓作品呈現出獨具特色的風格。
為了能玩轉角色和劇情，導演首先需要對劇本有通盤的了解，才不會在劇情銜接上出現斷層的問題，或是劇本明明採倒敘手法，但在開頭和結尾的情緒鋪陳出現前後矛盾的狀況。
整部劇的節奏、張力的安排、聲音演員情緒的堆疊鋪陳、對話之間的銜接、音樂音效的選擇使用等，都是導演能夠為作品設計的。不過，每位聲演都是獨立的個體，對於劇情和演出方式都有自己的見解，所以為了讓導演心中所想和聲演的呈現能夠達到一致，需要非常大量的溝通和排練。
導演的功課之一，要能夠清晰明確的表達自己的需求，透過情境和情緒的引導，或是直接的示範（因此導演本人也須具備一定的表演能力），來帶領演員的表演，往自己規劃的方向靠近。
聲音導演的職責
- 卡司甄選
- 帶領讀本
- 導戲&講解
- 聲演音檔ＱＣ
- 撰寫返音指示
- （聲音初步剪輯）
- 後製音檔ＱＣ
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夢見我在一個劇團裡幫忙。導演突然有事，他要我來當導演。可是我沒有當過導演，我也不會啊！
他們開始教我，可是這些專用的術語，我也都不懂啊！
我看著劇團演員在台上表演，他們看起來好快樂喔！他們對要表演的戲碼很熟練，其實不用人指揮，他們自己知道什麼時候誰要出場。
我還看到資深演員王瑞，在旁邊幫他們拍
演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
為期三個月的進階表演課，課後我都會寫 心得備註，在戲劇創作上得到聖希老師不少啟發，在表演藝術上也在學員們毫 無保留的努力下，獲得諸多不同的視野角度。像個演員般去感受困難和挑戰， 這都是對慣於發號施令的編導來說，極為珍貴和必要的養份——你必須好好趴 下去在泥濘中打滾，才能體會和演員站在同個陣線的感覺。
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
「廣播劇導演」到底要做什麼？
為了要理解這件事情，我去翻閱了一些書籍，也看了一些關於「導演」要做什麼的介紹。攤開來說，廣播劇的導演，也是一種劇的導演，那和電視電影導演，肯定有許多的共同點，於是我開始往「電視電影導演要做什麼」來尋找啟發。
果然找到非常多有用的東西，無論是在小紅書、b站還是Yout
如果董事局會議的那件專案報告是一場“秀”的話，那麼執行長就是一位能力強大和資源豐富的導演，而我；就只是那幕戲的受命編劇。
一場戲如何演，要達到什麼樣的戲劇效果，導演絕對是靈魂人物。可是，若一個劇本內容是導演沒法接受的話，他是不會讓這齣戲開始排練的。想要上演，那更是不可能。簡單說，找我去總部作報告之
配樂作曲家的工作，顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂，一般來說，配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程，一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理，都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。
但在這麼多音樂技能之中，為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
在聊聊怎麼讓你的聲音更乾淨以前，我們先來談談作曲家的工作內容。
如果你參與的作品是電影規格的話，可能音樂製作的流程就會分開，有專業的錄音師幫你錄音、有混音師幫你混音…
🔹做自己時間的導演
🔹做自己人生的主角
有次演講結束之後，一位身著西裝精神抖擻帥哥聽眾過來和我攀談，並詢問我說身為職場工作者，是否應該拼命努力加班，才能夠出人頭地，讓前途光明無限？
聽完他的詢問，就分享我的認知如果是因為非常喜歡這份職業，又希望在工作上能夠精進，所以才拼命加班，那麼
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