延延聊電影｜《千面珍寶金》｜她們在永恆的喜悅中哭泣｜Giloo紀實

2023/07/24閱讀時間約 3 分鐘

攝影機前後的兩名女性——安妮華達與珍寶金，如今已進入了天上的另一景匡當中，在《千面珍寶金》裏頭，兩人是如此珍視著對方的角色，從不敢看鏡頭的珍學著看入其中，鏡頭猶如一面鏡子映照出她最私密的狀態，華達奶奶以導演沉著冷靜的口吻，給予女演員珍一個安心的表演空間，也就是鏡頭裡不會只出現珍一個人，還會不時拍到攝影機與自己，因此，珍才能在鏡頭前無所顧忌地做自己，也是對導演想認真瞭解她的最好回應。

華達在片中為珍寶金賦予了多重的角色面貌，從中世紀提香或哥雅的畫作入手，讓她成為畫框裡的人物，再到八點檔戲劇的女煞星，而後是戴起白髮成為守喪的老奶奶，甚至挑戰了黑白喜劇當中的知名演員勞萊，筆者尤其喜愛這段在烘焙畫廊裡的搞笑演出，麵粉如同外頭降下的白雪落在她們頭頂，讓我止不住地大笑。此外，她既可以是令人聞風喪膽的女泰山，也可以是被火灼身的聖女貞德，更可以是沙漠採砂場的遇難者，珍寶金將全身交付給華達奶奶，相信她能為自己創造更多變的形象，每個形象背後都承載了她們共同承擔的意志，以及她們合作時的珍貴回憶。「有人告訴我，繆思不死，但有的無聊至死。」珍寶金確實成為了華達與觀眾們的繆思，啟發著我們對美的追求與嚮往。

珍寶金也被華達奶奶調侃是「矛盾女王」，原因來自她一方面「想要被所有人喜歡」，展現高度自信擁抱自身的名氣，想與馬龍白蘭度共演一齣戲，想成為瑪麗蓮夢露那樣的巨星，另一方面她卻想忘掉髮膠與美麗的裝扮，赤腳走在花園當個「無名小卒」，有意思的是，她依然希望自己是名被攝者。當她在演員與母親的角色間來回切換，演出來的姿態與現實生活裡的她，都透露著一股「真」意，無法掩藏其吸引觀眾的鋒芒，於是，我們願意繼續沈浸在她的個人魅力當中。

「我好久沒有做飛翔的夢了。」

「那是我最美好的夢。」

翱翔於巴黎上空的美夢，緩緩降落就不會受傷，觀眾彷彿乘著這部作品飛上了天際，與她們好好揮手道別。電影開場以她30歲生日時的痛苦記憶展開，觀察著自己酒醉吐在馬桶內懸浮的蘿蔔塊，電影的收尾同樣在慶祝珍寶金的生日，華達完成了與珍之間的約定，讓她存在於夢裡、神話故事下以及電影片段中，她住的屋子也被綁上了粉色緞帶，揭露了她對屋子內女兒們的愛。35毫米銀色膠卷記錄下珍寶金獨有的美，華達奶奶可愛的身影也完美融入其中，在問與答之間打破了紀錄片不干涉的框架，穿插著各色佈景的每場演出都格外精彩，珍寶金並不像塞納河畔死去女子的最後面容，她沒有幸福得殺了自己，也沒有讓他人為自己提起嘴角而微笑，她將自己撒進了蒙馬特葡萄園，撒在了最愛的百合花旁，撒入了落葉堆當中，希望有一天我們仍能找到她，在她的作品裡繼續記住她。