<p>淺嚐。心理劇</p>

這半年，意外也不意外，走入四年前便想學習的心理劇，結構化的、非結構化的，在一個大包裝下閱讀不同人的故事，並給人們一個機會去看能夠有什麼不一樣的作為。

心理劇，顧名思義，是一場心理相關的劇，有主角、有舞台、有導演、有輔角、有觀眾，莫雷諾所稱的五大元素，乍看之下也和一般劇很類似，不同的是，舞台中所有的設景以布呈現，景怎麼設、布的顏色代表什麼意義，由主角來決定，在其他團體中稱為leader的人，此處作為導演，協助主角設出需要的景，如過去的家、理想的未來、想繪製的一幅畫、公園等等都有可能，並叫出需要的角色一同對話。會叫出怎樣的角色呢？有時是主角替身，協助主角誇張地說出他的情感，或在這個景的當下本來不敢/不知道該怎麼說的話，讓主角看看，自己是不是這麼想，這麼說的結果會是如何，或有什麼不同，從而激發主角在僵化的認知上產生一些鬆動。

那替身以外的角色又是什麼？其實，什麼都有可能，可能是主角關係中的人事物，可能是主角的一個聲音，可能是情緒或景物，如果時間夠，佈景中的每個部分都能叫出角色來和主角進行對話，面對社區成員時，每一個觀眾都是資源，在分享自己對當下場景的感覺後以這個情緒的姿態出現在主角面前，或依據主角敘說脈絡，在導演引導下由主角選為另一個對角；面對病房時，則視情況需求由主角請出受過訓練的人員或其他病人作為輔角。
如果需要的角色數量多過於人數，而導演評估確實有叫出下一角色的需求時，可以將場上角色去角後再進入下一角色。
那麼，角色該說什麼？可能是重複定角時，主角所說的話，或是依據所感受的內容進行自發，視導演指示或團體動力等因素而定。

至於觀眾，則是相當活性的存在，觀賞劇時，可以單純看劇或自發給出回饋，這些回饋可能反映出主角自己沒注意到的事情，成為推動劇的動力之一，有時則隨著劇的推動與需求躍升為對角，如同談論對角時提到的，場上每一組成都是可以協助團體的資源，而在小團體的心理劇中，結束時每個成員都可以針對自己在角色內與觀賞劇時觸動到的經驗進行分享，除了回顧劇對自身的影響，也讓主角在自身故事毋須受評價的安心中休息，並在他人的故事與經驗中進一步成長。

簡介了舞台、替身、對角與觀眾後，主角和導演，究竟哪個才是劇的靈魂人物呢？
在幾次的感覺與和學姊討論後，發覺雖然導演在團體的術語時leader，不論導演透過什麼設計來暖出主角，在劇中握有隨時喊停、角色交換或其他推動劇的作為，心理劇真正的靈魂或許還是來自主角。
『你必須向主角學習，只有他才知道自己想要的是什麼。』曾經，在一場心理劇後旁觀即時督導時，督導對導演如是說。導演帶有主角以外許多心理劇元素的特質，有時到主角背後說一句推測主角的內心話，並補充『如果你覺得是就重複一遍，如果覺得不是可以修正。』，有時把主角拉到一旁，看著目前的場景並詢問主角看到什麼，不論何種作為，隨時確認主角的狀態相當重要，就像一個賞析者，閱讀劇、賞析劇，並透過各式內外部資料進行參考與核對，寫下接近主角真實的賞析 。

舞台、觀眾、對角、主角與導演俱備後，我們來談談心理劇是如何開始，又如何收尾。
談到這，便可看出心理劇的豐富性。導演可以選擇任何方式暖身，只要這樣的暖身符合自己的目的、有助於暖出主角或增加劇中可用的資源即可。身體操、社會計量、牌卡、園藝治療等均可作為暖身的選擇，這些元素，也可視需要帶入劇中，例如在暖身時討論每個成員最喜歡的特質，可以在劇中叫出該成員代表該特質，給主角一些建議。而劇要停在哪？這又回到導演與主角的核對議題，較為結構化的心理劇往往會由主角開始慢慢導向倫理劇，讓主角給自己嘗試不同可能的一點機會，並在最後走向某種和解，向主角確認『停在這裡可以嗎？』後，進行收尾與『去角』，也就是每個角色上前和主角再一次介紹自己的本名，並說自己不是主角某個關係中的人事物。
劇結束，每個成員回到自己的身份，此時，導演的可以依據自己的習慣，使用一開始暖身時應用的元素協助分享與進行暖身議題的收尾，例如應用自己最喜歡的這個特質在什麼地方，或直接讓每個人分享劇觸動自己的地方(如前面介紹『觀眾』元素的說明)，達到一個劇內劇外的收尾。

以上便是心理劇五元素與劇的開啟與收尾簡介，等到學得更深入，再來分享心理劇的多種面向、技術與動力。如果有寫得不清楚的地方，歡迎不吝批評指教。