展覽丨迪士尼動畫展
閱讀時間約 1 分鐘
每個人的童年一定都有一部迪士尼（Disney）動畫。可能是家中的映像管電視，也可能是幼兒園的等爸媽接送時間。
從手繪、素描、多平面攝影、數位繪圖到AI製圖。從石墨、色鉛筆、水彩到電腦。從黑白到彩色。從2D、景深、穿越到3D。
迪士尼動畫除了人物外，還有老鼠、鴨子、狗狗、兔子、大象、野獸、狐狸、機器人、木偶、猿人、美人魚......，不但不違和，其情感世界也不遜於人像動畫，更能展現其豐富的奇幻與冒險。
華特迪士尼創辦人的堅持與創意讓人欽佩，能在1920年代與這樣的老闆一起努力，應該是很讓人羨慕的吧。「華特迪士尼動畫工作室」成立100年，非常不容易的成果，更讓人稱羨的是，迪士尼從起初的故事動畫，逐漸帶入多元價值，不斷在動畫界做領頭羊，帶領社會思考。
迪士尼動畫不斷說服社會，他們的創作不只是給孩子看，每一段友誼、每一個教導、每一個成長，對每一個年齡的人都受用無窮，讓人不斷想重溫。
展區內播放著迪士尼動畫師的訪談影片，一位埃及開羅出生的動畫師，從小因為「阿拉丁」成為迪士尼動畫的粉絲，沒想到長大後居然真的踏進夢寐以求的片場成為動畫師；有一位遠赴美國的亞裔女性，因為其常往返機場體會離別之情，她被提拔為「動物方城市」的分鏡動畫師之一，其個人的情感成為哈茱蒂與父母離別場景的精髓。
迪士尼動畫從員工的選用到題材的選擇，讓動畫師各自的文化背景交織，積極展現在各個作品裡，或許仍免不了社會上嘲諷政治正確的聲音，但我相信迪士尼持續走在創新的路上，為多元文化、影視、動畫技術不斷開創新的可能。
這個展覽值得看！不過展區內數量最多的手稿不開放拍攝，想看的得親臨現場囉。
戰利品
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——有的時候可以如此，但其實這是我們夢寐以求的偶發日常。
更多的時候，白天的工作時間總被各種繁雜
在我看來，我們還有很多故事要說。──華特‧迪士尼。
在你的童年裡，陪伴著你成長的動畫是什麼呢？或許是宮崎駿與吉卜力工作室的作品，也或許是皮克斯、夢工廠等動畫公司，而提到美國動畫，佔有一席之地的迪士尼必然也都在許多人童年的動畫清單上，而且佔了極大的比例吧？
可能包含敏感內容
山姆．詹克斯（Sam Jinks）2008年創作的〈犬頭（Doghead）〉，是以狐狸結合男人的形象呈現的雕塑作品，狐狸眼睛微歛的模樣像是進入恍惚狀態，輕柔放在左胸的右手，以及柔軟半側躺的姿勢，呈現一種近似祭品般，柔美又脆弱的神態。
一年一度的台北插畫藝術節已經來到了第五屆，這次的主題是『時尚動物園』並由插畫家桑拿大可 Sangna Take繪製主視覺。過去也曾在別的展中看過桑拿大可的作品，是個結合了童趣與時尚風格的插畫家（他有把寶可夢畫在畫中角色的服裝裡讓我印象很深刻）。而在今年年初我也報名了並以徵件參展者的身份參與這次活動。
寫滿日文的討論手稿、比調色盤還繽紛的印象板和背景畫，每一個時刻都凝結成一個畫面，對動畫的愛大概就是長這樣吧，明明上了年代的動畫，至今再看依舊真誠細膩。
走進展間，久久駐足於她年輕時的第一件行為藝術《成為畫》，那將自己獻祭於藝術般的血紅印記與覺悟神態；以及另一件行為藝術錄像《浴室》，她光著身子瑟縮在狹窄浴缸裡，反覆不斷將混濁的泥水從頭往下澆灌，落魄又壯烈。看著跟著內心澎湃的當下，感受到她那句輕巧又慎重的「藝術就是我的宗教」，安靜低沉地迴盪在整個空間。
繼2019年東京森美術館之後，這次臺灣作為「塩田千春：顫動的靈魂」海外展的首站。很多人都很關心同一個展覽在兩地的展覽方式與內容有何差異？我大概整理了一下，同時帶進我自己的兩地觀看經驗來和大家分享。
這張照片來自北美館「布列松在中國：1948-1949/ 1958 HENRI-CARTIER-BRESSON：CHINA」裡，一張令我印象最深刻的照片。從樓下走上來到這個展區，整個心情沈澱下來安靜感受大師作品帶來的視覺震撼。
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展覽一進去可以看到「幾米創作大事記」，用時間軸方式，簡述幾米學經歷，作品在各國出版時間、改編音樂劇、獲得獎項等資訊。旁邊有一扇一扇的幾米大書，有《森林裡的秘密》、《同一個月亮》、《星空》、《月亮忘記了》等作品，可以推開。幾米大書推開可以走進去看二十週年精挑的原畫作品。
展區內容分成兩大部分，第一部分是早期的知識性繪本，從六零年代的「中華兒童叢書」，七八零年代成套百科代表「漢聲小百科」，九零年代單本台灣自然科學家繪本，如邱承宗的「蝴蝶」等。第二部分是邁向未來的知識性繪本，說明現代知識性繪本以圖像為主角，文字為輔，打破文字的疆界，讓人能夠靠著圖像理解內容。
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