(漫畫推薦)美術是不同於文字的語言I《藍色時期》

作者：山口飛翔
類型：寫實、藝術
回數：65話（連載中）
獲獎：2020年「漫畫大賞」第1名、講談社漫畫賞一般部門大賞

～在意劇情的自己知道～

既然上一篇提到了「藍色時期」，就在這邊一次寫下來吧。

「藍色時期」描述優等生矢口八虎，因為一次美術課的作業，畫下發自內心的第一幅作品，從此無法遏制的喜歡上繪畫，目標指向錄取率極低的東京藝術大學，展開他的藝術之路。

曾獲「漫畫大賞」第1名，也曾動畫化過，在藝術這個主題上，「藍色時期」幾乎是最知名的作品了（儘管是個小眾主題），尤其前一篇已經先提了，這篇就不再提太多表面資訊，直接進入正題。

不同於謬思，本作主角八虎是從完全初學者的狀態踏入美術這個圈子，這也是對於一般讀者最友善的開始，更長的篇幅，較為耐心的鋪陳，理所當然地會處裡到更多、更細緻的議題。

延續謬思提到的「藝術沒有正確答案」，本作中有更多的篇幅得以深挖，而在第一話的一句「美術是不同於文字的語言」就貫徹了至今的整部作品，故事中的每一次創作都是與人的交流，作品說了什麼（意圖）與怎麼說的（形式），這些過程深刻的挖掘每個角色的內心，也是我最感興趣的議題。

意圖

我想不管任何人，在與人交流時多少都經歷過一些障礙，各說各話、聽不懂對方的表達，放在本作青年時期的主角身上更是明顯。

八虎是傳統體制下的適應者，也就是很懂得照規矩行事、認真學習，也會配合人說好聽話，和任何人都能打好關係，正因如此，反而沒有自己的想法，好口才只是說出當下最適合的回應，真正的想法反而無從開口。

他注意到了，我最下功夫的地方！

八虎的第一幅作品，是描繪與友人一起看見的涉谷清晨，雖然什麼都還不會，只是非常單純的揮灑出自己的感動。

然後這份感動被看到了。

他的友人回應到畫面傳達出的感動，藏在作品畫面中的心思被人發現，只要有過創作經驗的人，很難不為這種感動共鳴。

後面劇情也有相似的橋段，八虎經過努力，學習更多的知識與技法後，被一直以來身邊畫技最好的世田介同學看見，說出在畫作上的心思，這樣被人認可的永遠都會讓人感動。

然後這份感動在考上藝大後完全粉碎。

這有畫的必要嗎？

如果只追到動畫進度的，進入大學前後完全是兩段不同的曲線，在前期很明確的目標只有考上藝大，而八虎這時的障礙還停留在如何畫好，有相對具體的課題。

而到了藝大，課題成了自己的創作，需要在作品中呈現自己的價值，因此在初次點評中，過去的作品被教授問說「這有畫的必要嗎？」

過去的努力像是歸零，這是非常直接的打擊，我當初大一設計的經歷都被喚起，這時已經不知道為何要畫了。

作品跟作業的分界就在此，到底想在作品中傳達什麼意圖？只是符合要求就只是交作業，而作品中的思想並不是光靠努力就能彌補。

也因此這時的八虎陷入低潮，卻又無法靠之前的努力彌補，這份經歷完全是進入設計、創作、藝術領域的學生共同的痛，不過這份低潮讓大一部份的劇情不怎麼有趣就是，直到近期上了大二的八虎才找回自信。

為什麼會變得不喜歡美術了呢？

在升大二的暑假，八虎為了存錢去到他啟蒙老師的繪畫教室打工，或者說是帶小孩。

我不想談論過多劇情，但這章有著無疑是全作中數一數二，令人心碎的劇情。

至於為何我們成長過後，往往不再像孩童時，對著創作抱著純粹的愛好？或者說我們的愛好何時開始變質了呢？

在繪畫教室有一位職員是特攝劇的狂熱粉絲，本以為只是不重要的小設定，在重看時發覺這對於主線的呼應。

或許借用最近漫畫的某爭議，沒有持續接觸某個領域的人往往用既定印象來理解，而不在乎自己從未了解過，下了輕率的判斷，有時我們也會對於不熟悉的嗜好嗤之以鼻，甚至對其抱持幼稚、粗俗之類的評價，我個人就對於韓劇完全不吃（個人偏好就是）。

而當身邊已經有了主流的價值觀，當我們在成長過程中接受了主流的價值觀，我們很難再以單純的個人喜好來嘗試創作，因為不會受人喜歡。

當藝術是一種語言，但眾人只看的見特定的風格，其實作品說了什麼，早就被無視了。

形式

說起與人交流，現代人太習慣於文字的表達方式，確實文字是很有用的工具，卻也侷限住人該如何表達，相反的圖像（或是其他）語言所含帶的資訊量有時還會勝過文字，如果你有用過任何一張迷因圖，那是打在多字也辦不到的效果。

而繪畫這樣的形式，在本作中成為文字難以取代的交流橋樑。

理解

最初展現這樣的交流是出現在八虎說服家人考藝大的橋段，在相似作品中，家人往往會成為主角冒險的阻力，但本作中八虎的心思通過繪畫，細膩的讓家人理解。

最初八虎光是用文字說服，不自覺地從學費、學校地位、出路這些具體的事證來開口，反而自己的熱愛卻無言以對，更不理解母親的心情。

通過繪畫觀察，八虎看見母親對家人的付出，理解母親真正在意的並不是經濟上的問題，而是自己的真心，也因此坦率說出真正的想法。

能畫畫真是太好了

世田介同學或許是橫跨作品至今，一直持續出現的配角，也是最能體現交流這個主題的角色了。

從藝大前的補習學校開始，世田介完全是八虎的同儕中，最為天才的角色。

初次畫素描就驚豔教室裡的所有人，不論是已經有經驗的人，亦或是指導的助教都無話可說，精準的造型、明暗捕捉，這只能是天分。

世田介像是八虎的互補腳色，雖然有著無比的天分，但他有的也只有天分，並不像八虎八面玲瓏，不善交際、不懂生活、甚至不喜歡最擅長的繪畫，能夠努力的八虎有著太多值得羨慕之處，也因此前期的世田介就是個難懂、彆扭又不討喜的腳色。

到後來，八虎看見了世田介素描的背後的心理，他其實渴望親近，卻又逃避與人相處，始終無法坦率面對自己的感受。

藝術是不同於文字的語言，所有的心意都在一幅圖上，但不像文字清晰明瞭，只有看見的人才懂，所以當自己投注一切意念的作品被人理解，那勝過千言萬語的解釋，因為自己再也沒有其他方式能夠表達，也或許這才是內心感受最好的出口。

用作品說話

在所有創作主題的作品，我認為最關鍵的是創作本身能不能有說服力。

另一部我內心的滿分作品「blue giant」，很剛好的是漫畫，迴避掉創作出能夠說服人的音樂這點，劇場版主題曲雖然很棒，仍比不過我對漫畫的評價。

另一個作品是以前看過的關於音樂的電影，在最後的演奏橋段，明明是鋼琴獨奏表演，卻後期加上其他配樂，這讓作品的說服力完全0分，鋪陳再多也沒救。

而本作呢，許多幅作品都是由藝術家創作的真實作品，都是有相當的表現力，然而縮在漫畫格中，其實沒有多少震撼力了。

最近剛告一段落的暑假篇，最後八虎呈現出的作品，那個畫面卻像是重擊靈魂一般，完美融貫整章的劇情，非常感人。

當然除了作品以外，「藍色時期」有著非常多讓人打動內心的畫面，要說謬思的情緒會讓讀者一氣呵成的追完的話，「藍色時期」就是在沉思中鋪陳下一次的靈魂重擊。