「Since1986 張堂庫個展」@慈林教育基金會

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看展紀錄20231103

此行的目的地「Since1986 張堂庫個展」❤️

慈林基金會以編年主題式展出堂庫老師37年來的創作歷程。60幾件畫作,匯集在寬廣的空間裡,每一張畫都溫暖接納著我的心和眼;似曾相識:有我在這片土地上來去的風景,成長過程抓取的記憶,感動讚嘆的瞬間。我總是可以在堂庫的畫中,看見誠實、努力、謙卑,感受到一種溫柔且穩定的力量。人如其畫,踏實生活,不怨天尤人。

人會改變,但有些本質不會。我珍惜像堂庫這樣真實的人,認識的這15年來,他始終是他自己,我也仍舊是我,這是我們友情的連結。

這趟宜蘭行,特別感謝好朋友抽空和我一起,只要我邀約,他幾乎每一次都會陪同,而且體貼每個狀態的我,感恩🙏

堂庫的畫,一定要親臨觀賞,照片絕對拍不出那些堆疊、色調、迷霧!建議前往展場的朋友,最少要預留半天的時間,我實在疏忽這生命的細膩度,還耽誤到人家閉館時間⋯


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記錄一些生活的樣態和內在感受思維,這些凌亂、靜默、提問、體會,都是屬於我自己的,我不躲藏,也不怕誰知道。
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看鍾江澤的畫作,是一次迷離、透明又深邃的經驗。看似具象的場景,卻被色彩和筆刷一再肢解、抹去、同化、分裂,
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在網海裡撈了一些金昌烈的資料彙整與大家分享。 1970年代巴黎,某個寧靜早晨,陽光從窗戶斜了進來,照映在昨夜噴了水的油畫上,畫布上的水珠褶褶發光,壯麗的像篇交響樂章,視覺強烈在言語和記憶間,水滴就此鏗鏘了金昌烈的藝術純粹。
草間彌生自小就罹患神經性視聽障礙,長期飽受幻覺與自殺性傾向的困擾,須透過大量作畫來緩解幻象,克服恐懼,進行自我療癒。她的創作語彙怪奇、多元、無限,被歸類到很多不同的藝術派別,但草間對自己的描述,僅是一位「精神病藝術家」。
「我通常從天花板開始,用毛線覆蓋它。然後覆蓋牆面,將天花板和牆連接起來。當線足夠密集時,我將它們連到地板上,通過這些連接,創造一個密實結構。最後,我會順著一根單獨的線,尋找它的開頭和末尾,如果找不到,那麼我會覺得這件裝置,已經完成了。」 我在塩田千春的作品裡深刻意識到,身為「人」的獨一無二與共通。
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