圖片來源：金馬影展
本片為土耳其新銳導演內希爾圖納（Nehir TUNA）首部劇情長片，曾獲2023 威尼斯影展獨立影評人協會最佳劇本、2023塔林黑夜影展獎項，於金馬60影展上映。
故事背景設立於九○年代末的土耳其，社會正值西方自由思潮與伊斯蘭教派的拉扯，少年阿赫梅生於教派中的高社經家庭，白天在一般的中學接受世俗的西化教育，晚上則會遵循父親的希望，回到傳統的「宗教宿舍」，過著兩種截然不同的生活。
阿赫梅想進入會所的「圈子」卻不得要領，只能在反抗與順從之間擺盪。隨著宗教導師的羞辱，與誡律不對盤的他，開始對一直伴著他的青年哈肯產生依賴與不明情愫，直到他再也無法壓抑，選擇遵循自己的內心......
原土耳其片名《Yurt》，英片名翻作《Dormitory》，兩者中文直譯都是「（學生）宿舍」，跟中文翻譯想側重的地方有別。值得玩味的是，「Yurt」在土耳其語中不只是宿舍，同時也可作家國、旅館之意，不難看出導演一字多喻的心思。
在參加選片指南時，因為是主講人的推薦愛片，我就好奇順手排進片單中。預告中阿赫梅裸身抱著殘破石像，還配有韋瓦第四季冬的配樂，本以為會是抽象的文藝片（？），但其實全片故事脈絡交代清楚，沒什麼留白懸念，倒是跟我的設想不同。
本片在畫面、暗喻上可見用心，尤其片名給人玩弄色彩的期待不會令人失望；在敘事結構上，前半段稍嫌冗長拖沓、後半進度又過快，但綜觀而論，仍是值得進戲院一看的劇情長片。
神的教化，與人生百態的洗禮
「你還年輕，還有很長的時間可以去做對的事。」
在阿赫梅尚未進入宗教宿舍之前，老父親在車上的這一席話其實還滿有意思。我本以為阿赫梅會有個態度開放的家長，可惜其強硬作為卻與意思全然相反，任他關在這幢冰冷建築的窗框之下，初生之犢，對自己的神僅有一知半解的茫然，卻要快點學習如何當好一個「圈子裡的人」。
雖教種不同，但韓國電影《春去春又來》也點過似曾相似的問題：從小便進入宗教場所接受教條的規訓，並不能一次解決青春期的所有疑問，以及宰制對於慾望的躁動。
慾念壓制不成，必在心中種下深根；而自由歷練會有的錯付與荒誕，有時候反而往往誤打誤撞而菩提得道。
人心一旦對得道越偏執，越有可能適得其反，在捫心聆聽自己與神的道路上越走越遠。
圖源：金馬影展。阿赫梅與哈肯，兩個無聊少年打發的時光，是生活唯一的喘息。
哈肯告訴阿赫梅有關於松鼠在伊斯蘭的比喻。
近在咫尺的距離，哈肯真誠地望向阿赫梅的眼睛，悉心教導他避掉邪惡的念頭，「你先專心感受。松鼠（不安分子）會在腦袋這邊，當你的壞念頭，也就是松鼠要衝出來時，你要學會把你的下顎閉上。」
哈肯是活在宗教宿舍裡的底層青年，沒有家世才華，這幢彷彿監獄的宿舍即是生活的一切，養成了他善於服膺權威跟打混的性格，才能在這裡生存。
但阿赫梅清楚知道，哈肯和自己不一樣。
他羨慕他，因為他理所當然是「神」的「圈內人」。
青春期讓這場教導在打鬧中不了了之，但阿赫梅體內的那隻松鼠，已經開始逃竄。
淺碟的生，與心底的光
有看本片的一定都感受得到，導演TUNA其實試圖塞了很多議題的操作，無論是畫面比例的寬窄，還是西方學校、傳統宗教宿舍的各種明暗對比，還是心儀的學校女孩（世俗的現代象徵）與對哈肯的依賴（本質與宗教的掙扎）。
阿赫梅準備了很久給女孩的聖誕禮物，是潮流、西化、可親的，自然地像同儕流通的秘密一樣享受，能在攤在午後陽光下，閃閃發光。
他表現出「男孩」該有的模樣，對女孩有愛戀與性慾，在宿舍微笑想著，期待著相見的每一天。同時，忍受著宿舍老師殘忍的霸凌，並一天天陷入窮小子哈肯溫柔的接納，舔舐著彼此的傷疤。
直到他再也受不了，偷了父親的駕車與哈肯逃離這個是非之地，至此真實的色彩開始進入觀眾的眼簾。
我很喜歡在這裡突然的色彩技術變換。
其實並沒有我想像的戲劇化，而且畫面非常美，黑白的電影畫面在阿赫梅的臉上逐漸轉場為全彩，像極了默片宣布進入彩色時代。兩個少年選擇偷駕車逃離，來到陌生市集嬉鬧、在海邊肆意揮灑汗水，少年們的臉有了顏色，這是第一次，鏡頭拉伸到有美麗陽光的地方。
但也是從這後半開始，揭露伏筆的痕跡也變得比較明顯，破壞了前期用黑白鏡頭鋪陳的慢節奏。電影應該是想急著解套前面的議題，用得都是很直觀的對比，比如捅破窗紙的告白、藉嬰兒之口（象徵純潔）嘲諷威權體制等，像浮出水面感受呼吸的暢快後卻被烈陽曬得頭昏昏，降低了我從真實「看見電影顏色」技術後的新鮮感，是可惜之處。
圖源：金馬影展。
雖然後半段急著解套破壞了韻味，不過諷刺國家、宗教與土耳其歷史倒是都有做滿，結尾力度還是很不錯的。
以及最讓我印象深刻的，是在本片片尾直接寫上「獻給我的父親」幾個大字，引起觀眾席一陣小驚呼。
真是充滿了火藥味......
總體而論，除敘事架構前後比重分配不均外，以新銳導演來看已經有相當不錯的成品質感，很期待導演未來的發揮。
