練習曲

民進黨政府在選舉後發表「國際合作投資方案2.0」，要「投資商業片」、「鼓勵台灣元素」，引來引來包括金馬影帝李康生、音效師杜篤之等百名影人連署抗議。

當年李安的《色，戒》橫掃金馬獎，贏了好幾個國際影展，但為何沒拿到奧斯卡最佳外語片？因為《色，戒》原定代表台灣角逐奧斯卡外語片，卻被政府認為「台灣比重不足」碰壁，由《練習曲》出線，那時的總統是陳水扁，《練習曲》當然也沒贏。

＊＊以下是２００７年發表在報端的文章＊＊

李安的「色，戒」原定代表台灣角逐奧斯卡外語片，卻因為「台灣比重不足」碰壁，令真正本土編、導、製、演的「練習曲」出線，正可以讓台灣再次思考一些現象。

如果「練習曲」裡的荒涼小鎮、金絲貓、枯乾的木麻黃意外贏了奧斯卡，恐怕消波塊和漂流木會取代檳榔成為正港的台灣意象。這種「行銷」將令觀光業者頭痛，或許，是我們自己混淆了「看見」與「行銷」，所以近日「UN for Taiwan」的英文爭議，演變成「英文雖然菜，卻打響議題」的自圓其說，就不足為怪了。

就電影來看，「練習曲」的基調相當晦暗。同時，片中的十幾個小片段對於台灣的問題輕輕描過去，未以嚴厲的眼光直搗勞工、原住民、環境汙染、世代交替等等題材的核心。台灣人把藝術當成娛樂，導演不想得罪花錢進戲院的觀眾，隱含的批判只能留待有緣人去咀嚼。

另方面，新的政治正確取代了從前的八股口號，這種反諷在「練習曲」刻意營造的光明面裡相當露骨，不但成衣廠的老女工把拉布條抗議當成開開心心的休閒活動，導演還找來演藝生涯低潮的反串秀諧星在銀幕上訓誡起「天地一沙鷗」的官樣語言，大家一起「大溫暖」，真真假假裡，口號仍與人民同在，藝術家則自我戒嚴。

對於奧斯卡競賽的風波，台灣似乎從「色，戒」裡看到了美國沒看出來的「台灣味」，更在「練習曲」中消極的腳踏車遠行裡看到了台灣觀光的宣傳！究竟是我們具備了外國人所沒有的聯想力？還是因為我們的藝術觀已經徹底迷失在「本土不本土」這種簡單化的標籤裡？

「練習曲」裡，快從學校畢業的男主角對於自己的未來，唯一知道的就是自己也不知道。他在親眼目睹整個台灣有那麼多無奈和苦悶的小人物之後，似未顯現一點激情、深沈或憂傷。他可以上網放一些風景照片，這更讓他的環島壯舉像是飄浮在沒有地心引力的外太空裡。其實，他的生命正走到一個轉折點，台灣也是；電影裡那股折磨人的窒息，也許偶爾騎騎腳踏車可以抒發一下，然而現實生活裡，連乾枯的木麻黃都成為我們無暇正視的問題。

在零和與撕裂的氣氛下，「有夢最美，希望相隨」已成了過去式，現在我們不敢夢想「幸福經濟」，不敢奢望領導人提出建設台灣的理想與藍圖，因為我們不敢當「畜生」，只敢當「有尊嚴的台灣人」。不但如此，看完「練習曲」之後，還要高喊「台灣尚青」、「本土最美」，在統獨、正名、愛台灣與不愛台灣的操作裡，忘掉電影裡所有小角色的悲情。