《魔法公主》：以清澄至明的雙眸觀看邪魔的世界，而後活下去

魔法公主於1997年上映，那時才五歲。當時沒看過，反倒是先從CD裡聽到它的主題歌，非常喜歡。可搭配觀看本文。

https://m.youtube.com/watch?v=cS9LnZGkfW4&pp=ygUW6a2U5rOV5YWs5Li7IOS4u-mhjOatjA%3D%3D

最近竟有大螢幕觀看的機會，去看了以後非常感動。不論你看過與否，都十分推薦前往電影院觀賞。

本文針對故事的敘事/畫面/音樂、故事主題、為何好看、對照組(與當時的EVA)等進行說明。

因涉及電影內容本身，建議看過電影再閱讀本文(避免被劇透+更能理解內文所提)。

(一)故事敘事：聰明且緊湊

本片的觀影體驗極好，主因在於敘事手法聰明且節奏明快緊湊。

所謂聰明是指，出現的角色其登場不會突兀，人物數量上有節度的使用(同一角色可能多功能性)，在講解世界觀或提供情報時也不會很刻意。

人物在事件中出現，同時負擔(1)補足世界觀、(2)給予情報、(3)銜接故事後續事件（承先啟後）的效果，讓敘事節奏得以明快緊湊而不致鑿刻生硬。這件事本身就是個藝術(相關說明整理如附圖)。

可以看到，前一事件出現的人物大多與下一事件有所銜接。*註：後來才知道稱阿席達卡哥哥的其實是其未婚妻（為什麼大家會知道呀？），故本說明頁提及之妹妹應要修正成未婚妻。

舉例來說，阿席達卡前往所謂＂西邊＂非常籠統，西邊如此之大，怎知確切目標是何處？藉其第一位解救之人（和尚／獵人/宮廷使者），方能獲得更精確的情報進而抵達神山附近，而這裡剛好正在發生黑帽大人與犬神的會戰。

之後，藉由拯救會戰中負傷的人，阿席達卡很合理的前往達達拉城。這一連串的進程敘事的推進能保持一種流暢的節奏。

而登場角色有節度的部分，則是在後續打鬥的高潮與強化桑（魔法公主）身份認同議題，都依靠乙事主為代表的豬豬們來完成。甚而乙事主受重傷引出山獸神登場也是。

乙事主的登場不突兀，觀眾可想見與開頭豬豬神有關。他的行動也有邏輯自洽，明知打不贏還是要奮起一戰，這是豬豬的驕傲。

而這場戰爭，桑為"成為豬豬的眼睛"除加深人物形塑外，也在劇情上順利把桑從森林內部支開轉往戰事前線，因若他跟黑帽大人都在森林內勢必又會衝突，阿席達卡每次都即時出現不太現實。這裡則是利用劇情調配主要角色的同時不著痕跡的讓角色更立體，真可謂高明。

結論來說，聰明與緊湊是敘事手法（作為重複運用事件帶出角色，角色銜接故事的這個循環）一體兩面的結果。而事件同時也針對角色形塑進行強化。

此外高明之處是，資源爭奪、征戰與仇恨這些元素並非僅存在於那個架空的奇幻世界當中，更多是圍繞著"人"，職是之故，我們可以從當下的時代背景甚至個人周遭的經歷與電影描繪的世界有所共鳴。這也是即使在近三十年後再看本片也不會覺得過時的原因。

(二)故事畫面：有冒險故事的壯闊，有畫面的細節，也有神話故事的奇觀

實際上畫面與音樂或許該合併一起討論，尤其在開場山景與文字說明故事背景後，事件發生阿席達卡踏上旅程，搭配著配樂與背後遼闊的山景，都很好的建立了電影的基調，很有帶入感。

此外本片充滿打鬥的場面，雖然重看覺得斷手斷頭的描繪有些兒戲，但第一次看的時候滿震撼的，印象中看過宮崎駿的電影當中，很少這樣直接有互殺的畫面。

此外如中段阿席達卡被武士追逐，印象中畫面是他騎乘的視角往前然後看到敵人出現，很有第一視角射擊遊戲的感覺(?)，非常的酷。本片有許多呈現的方式都加深了觀眾的帶入感，更加進入那個世界或者角色視角當中。

像是畫面細節，我印象比較深刻的是阿席達卡在開頭與婆婆討論完確認得離開，實際能否活下也不確定的這裡，後方左一男子低下頭拭淚的畫面(預告裡有出現)。給人一種這些人不是背景白板，也有血淚，會對事件做出反應（如同我們觀眾），進而讓人更有帶入感。

此外，桑獨闖達達拉城與黑帽大人對決的這一段動畫也是精緻好看到不行，在角色描寫／情境帶入都非常強烈，我們看到不聽勸阻的桑，靈動跳躍、揮砍如同動物一般，游刃有餘未露恐懼神色，還命他人退開要單打的黑帽大人，其氣魄與自信，真的是太精彩了。

而奇觀畫面，從開頭的蟲蟲巨大山豬，遺言說完倒下後瞬間腐爛留下骸骨的奇觀畫面，到後續進到山獸神森林，看到遠方山獸神的景色那個有點朦朧夢幻的描繪，或最後段山獸神斷頭，化身暴虐巨人的段落也是，在神話的奇觀場面塑造上非常成功。

必須單獨提及的是山獸神正式登場的段落，小精靈儀式般齊搖頭、月色降臨，螢光巨人憑空浮現緩慢行進，直至山林中央的小丘，幻化為鹿型態漫步到阿席達卡面前，所經之處草木繁盛生長而後枯萎，這整大段都精彩到不行，從藝術表現、奇觀/奇想、神話感(賦予生命與死亡)都幾乎是完美。非常厲害。

(三)故事音樂：符合神話奇幻故事的氛圍，壯闊與哀愁

久石讓在音樂基調的氛圍掌握上十分精準，舉例後半段山獸神斷頭時，那帶著邪氣的孩子背景音，或是故事開頭剛開展冒險上路的壯闊配樂，描述魔法公主的主題歌等等，在片中的效果都十分良好。

倒是觀看途中覺得滿多配樂的前半段聽起來都很像電影《花火》的配樂(也是久石讓的作品)，滿有趣的。

另值得一提的是，本片的聲優在角色塑造上都非常成功，阿席達卡、桑、莫那(犬神)、黑帽大人，這些人物在聲優的演出下變得非常立體。想是預告的最後男女主角互相呼喊名字，尤其是那個桑---！真的十分有感（雖然感覺預告的音質有點怪怪的）

https://m.youtube.com/watch?v=nc3KdY-HkFM&pp=ygUM6a2U5rOV5YWs5Li7

此外，由於故事背景，裡面很多語句都是短而精練的命令句，聽感體驗上與一般日本作品差很多，這點滿有趣的。

(四)故事主題：故事想講的是什麼？

初看認為最明顯是講人與自然的一個亙古命題，資源有限為求生存，勢必會有侵略與剝奪(人與人之間/人與自然之間)，這也是《魔法公主》為何最終收尾感覺好像沒有一個很明確的結局或提供解答；問題沒有解決、衝提依舊存在。因為這件事情本身是無解的。

但個人對這樣的心得不太滿意，本次重看後自己爬了些解析文章，當中也有看到肯定以上想法的語句(宮崎駿有提及森林中的神和人類的鬥爭無法止息，不會有所謂的幸福結局)，但也有提供新的切入點可進行討論：

各主要角色在那世界中的立場與面對的課題是什麼？

而當中最為重要的當是故事主角，阿席達卡的價值觀。

先從前文提到的無解爭奪開始說起，實際上故事後段莫娜在山洞上方嗆阿席達卡的那段話就已經有提到這個問題，他認為人類掠奪自然勢在必行，連他都無法阻止，遑論阿席達卡，就憑阿一個人能做什麼？既拯救不了桑，也阻止不了人類（或阻止互相掠奪）？阿席達卡給了個有趣的回答（這裡很重要），也是貫穿全片他一直在說的：活下去。活下去就有希望。

可能會有人覺得，阿席達卡不就嘴砲而已？既沒有正面回答莫娜，也沒有給出什麼答案。

然而實際上觀察整片會發現，活下去不僅作為電影海報標語或他掛在嘴邊的話，也同時是阿席達卡的核心價值觀，他的行動皆基於此。

可以從上方整理的事件表發現，他在旅程中做的就是救死扶傷(從和尚、達達拉城負傷者，到後續桑、黑帽大人)。這些大多與他毫無關聯的人大抵上也與他的目標（找到山獸神森林/找到解除詛咒的方法）無關，對阿席達卡來說是可接可不接的支線任務。即使如此，他還是每次都選擇了接受。因為活下去才有可能性。

此外，他選擇踏上旅程也是為了活下去的表現。

如同和尚所提，也許這世界本身就是個巨大的邪靈，既有天地不仁視萬物為芻狗的感慨，也與《烙印勇士》類似的那種世界本身的黑暗/殘酷性(人為生存互相爭奪，神會消滅人類)類似。

阿席達卡並沒有否認這樣的世界（觀），某種程度上他就是這世界作為巨大邪靈的受害者---隻身抵擋為此身負詛咒，被驅離村莊（看解析文才明白，阿的離去不只是因為要去尋找詛咒解法，另一方面也可說是被巫女要去離開），死期將近。

然而阿席達卡沒有怨天怨地，他自身就在實踐著"活下去"的精神。或許會有方法，或許有機會。以故事結局來說，宮崎駿是肯定這樣的價值觀的：

即使當下沒有答案，即使居住的城被摧毀，在戰爭中負傷，只要活著就有機會在未來找到答案、重建城市、復元。

此外，他也說過想用清澈的雙眸看世界(而受到黑帽大人大笑以對)。這其實是另一個很重要的提示，但不是對著黑帽大人，而是在跟觀眾講。

我們觀看本片會很容易帶入森林被掠奪、人類太可惡的視角，進而認同犬神/桑對黑帽大人的仇恨與攻擊。

有趣的是，故事透過阿席達卡走訪達達拉城，跟隨黑帽大人，會發現即使黑帽大人有自己其他盤算（一統天下的野心），侵略森林的底層原因其實很單純，就是為了生存而已。

如果我們遵循著”森林被砍伐，人類太可惡”的犬神觀點來看，黑帽大人就是人類惡的表率。然則這種將仇恨歸咎於單一個體身上毫無意義，黑帽大人與其說是人類惡的表率，不如說是人類為生存所表現的殘酷(為了繁盛活下去，砍伐森林噬神都在所不惜)，而這其實是表裡一體的。

所謂澄澈眼光看待世界再做出決定講的就是這件事，故事中的角色其實都是立體而非單一面向的，但仇恨讓雙方把彼此描繪的長相扁平化，更不可能有思考協商討論、和平共存的空間。

或許這解釋了當中山獸神作為絕對中立唯一客觀的掌管生死神，會選擇救治阿席達卡。山獸神不在乎什麼立場，也不會像乙事主拘泥的那種“森林守護神拯救人類（森林對立面的破壞者）“！的看似矛盾的兩難困境，單純就是救治一位需要幫助的生物。

然而傷口可以治癒，仇恨（詛咒）卻無法消除。山獸神並不是讓阿席達卡活下去（一次性處理傷口與詛咒），這有層次上的差異（也可能是能力所及的限制）。確實當下救活了阿席達卡，但他終歸要死於詛咒。

然故事末段，黑帽大人失其臂，依靠犬神方得倖存。我認為這有點像是前面山獸神的示範先例，讓犬神得以做出這個選擇。

而這樣的經歷，對雙方來說或許能打破一刀劃的彼此仇視，開啟後續商討或交流的可能。可以說雖然結局沒有給出答案，但確實符合＂活下來＂蘊含的＂希望＂：

阿席達卡與桑可望作為城市與森林的代表去協商，而兩方陣營勢不兩立的犬神／黑帽大人在事件過後也有望軟化彼此原先強烈仇恨的觀點，進而有合作／協商的可能性。

至於詛咒如何解除？就有點老套，是愛呀。作為憎恨的反向，愛平息了山獸神的憤怒，也解除了桑與阿席達卡的詛咒。

(話說回來，當阿席達卡說出＂對不起，我已經盡力了。＂真是讓人想哭。這片的所有角色都很有血肉，但怕一一去寫篇幅太長，只好僅聚焦於阿席達卡。)

所以回到本段落主題，故事在講述什麼？比較像是一個價值觀的傳遞（反而人與自然資源爭奪變成一個套用進去的皮）

就是在一個混亂、曖昧不明的世界（也可對應到我們所處的世界），該如何自處？

該以盡量客觀的方式去觀看，保持良善，不放棄希望（即使會被訕笑，不止被黑帽大人，最後還頭後和尚也是調侃了幾句）。

即使世界黑暗，不要放棄活下去，因為活下去就有希望。

（五）為何好看？

首先故事很引人入勝，好的背景設定、立體的人物塑造、流暢的敘事節奏、好聽的電影配樂……且作為有別於宮崎駿那種安全的奇幻冒險風格，完全是值得一看。

此外，阿席達卡被戲稱為宮崎駿動畫中唯一男神，且本片有不少迷因圖，都顯示其滲透至大眾文化的傳播性。就像當初是JOJO迷因看很多決定入坑，迷因也能讓人想更了解原作，在這一層面來說亦有其價值。

最後，有看到以女力一詞切入，討論本作中登場的女性都獨立自主，尤其黑帽大人作為領導具有果敢、冷酷、自信、剛毅溫柔並存與領導魅力等等，都是女力的展現云云……我覺得是有點無聊，比較像是拿一個比較新的詞去套以往的作品（而該作初衷也不是以塑造一個具備女力的角色做發想），但角色確實是豐富且立體，若為此對本作好奇進而觀看，我認為也是好事。多觀看好的作品，不要因為時間的緣故讓老片就此沉寂，不然可能會錯過許多。

（六）對照組(與當時的EVA)

有剖析EVA的文章或影片很常提到當年電影版上標語的差異，兩者在同年上映，又各作為動畫的不同代表（甚至彼此間有點牛肉），自然而然被影評並置比較。

一個海報標語是“所有人都去死吧“，一個是“活下去“，呈現極大的反差。

在觀看魔法公主前，我以為魔法公主的故事會是開朗和善的冒險故事（基於這個標語的差異以及先看了EVA相關文章，有點被誤導），沒想到實際上這麼黑暗暴力，甚至有點奇異驚悚（尤其後半山獸神伸長脖子至被獵殺與之後這段）。那個與預期的落差感很大。

這次重看才想到，主要差異還是在於核心價值觀的差異，真嗣因害怕被拋棄，先斷絕與他人聯繫，且在與外在往來途中持續受挫，討厭自己也討厭世界，本身是厭世到不行（但某方面來說他的精神終究有所成長，察覺到不同的可能性，這引導到TV版最終大家給他拍手恭喜的名場面；以及他在電影版時，最終選擇拒絕補完計畫等等，但這是另一個故事了，網路上已經有很多完整的分析這邊就不贅述）；

但阿席達卡卻是正向的，知道可能自己暫時沒辦法/不夠強/做不到，認知阻擋邪靈帶來的詛咒伴隨著的是死亡的詛咒，但仍努力活下去，也幫助他人活下去，而沒有選擇放棄或怨天怨地。

讓人想起了那句攻殼《原罪》開頭荒卷老爹說的話："(所謂的人啊，通常沒有自己想像中那般幸或不幸)，重要的是不要對活下去抱持煩膩的想法。"

我認為以此作結或許也挺合適。

後記

宮崎駿的作品算是個人藝術啟蒙的重要一環，國中時課後有動畫欣賞社團，當中就包含吉卜力工作室一些經典與冷門之作，像螢火蟲之墓、平成狸合戰（應該叫這名字）、風之谷、心之谷跟一部回到鄉下的小品故事。當時對風之谷的音樂與影像印象很深刻。

但一些早期經典故事反而沒看過，像魔女宅急便、紅豬、魔法公主、天空之城等等。很多作品是近幾年去補完。

我認為若要分析或介紹這些作品，不一定要完全聚焦於劇情或角色，更多是在藝術表現、配樂或故事編排上有所獲得。

好的作品是經得起重複觀看的，能發現更多細節，而不會因重複而煩膩。後續若有機會，再複習一些經典作品與大家分享~~

參考文章：

27年後，你解開宮崎駿的神話寓言了嗎？---重析《魔法公主》裡的角色形塑

https://filmaholic.tw/films/6599131efd89780001b33910/

長大再看一遍才懂！《魔法公主》裡有４個「自律」的潛規則，幫助我們建立高情商

https://meet.eslite.com/tw/tc/article/202102030001

延伸欣賞：此為近30分鐘的英文對談，聊聊關於本部電影的諮商面向，關於仇恨等等

Therapist Reacts to PRINCESS MONONOKE

https://m.youtube.com/watch?v=-KFq8pwqqdg