從《夢灯籠》談《你的名字》中鏡頭與音樂的運用

這陣子新海誠導演的新作《天氣之子》上映了，由於筆者撰稿時該片仍未上映，因此以《你的名字》的片頭作為分析素材。

新海誠導演向來以短片見長，雖曾監督過兩部長片《雲之彼端，約定的地方》及《追逐繁星的孩子》，但……還有許多待加強的空間。《你的名字》是他第三度挑戰長片，片長107分鐘。相比於《秒速五公分》、《言葉之庭》足足長了近兩倍，而此片又是誠導第一次將作品推向商業取向，因此，掌握作品節奏是相當重要的課題。

不用多說，《你的名字》在這方面處理的很好。

一般好萊塢電影與商業取向的國片，多採取三幕劇的30-60-30原則，前30分鐘敘述背景，接著進入第一情節點，為第二情節點做鋪陳與劇情推展，當電影剩30分鐘時則進入第二情節點，進入最後的高潮，花最後的30分鐘將主角們的問題與狀況解決，並交代後續。若片長較短，則將片長除以4，第二幕為第一、三幕的兩倍長。

由於誠導以前在拍短片時本來就不按照此規則，因此多屬小眾作品。第一次將作品推向大眾，卻仍未遵循此法則。大致分析可將此片分為4個部分：第一部分為前30分鐘，當中各花約十餘分鐘交代人物場景，前半以三葉本尊在糸守為主，後半為瀧的身體與三葉的靈魂在東京為主；第二部分自30分鐘時播放之《前前前世》為始，至瀧在2016年的糸守發現真相為止，約經歷20分鐘；第三部分則進到瀧喝下口嚼酒，只過了約莫10分鐘，可見此段密度之深；爾後第四段花40分鐘處理拯救糸守的過程。大致看下來，整部片節奏十分緊湊，劇情不斷前進，並綿延不絕地塞給你大量的資訊與情緒衝擊，然而，效果卻意外地顯著，成功將新海誠的名號打向大眾。

接下來我們花點時間來探討，這做為「總綱」《夢灯籠》究竟發揮了什麼作用。

電影一開始，也就是東寶的商標跑完之後，我們先看到多顆隕石劃過天際，穿過第一層雲層之後，聚焦在一顆隕石上，再穿過第二層雲層，畫面停在糸守湖上。誠導似乎很喜歡有東西劃過天空，從《雲之彼端》中聳入天際，將日本分成兩大陣營的高塔，到《秒五》裡那種子島冉冉升空的火箭，可能這種大世界感很酷吧。然而以隕石墜落還有其他意義，除了先預告整起故事的起因外，在瀧喝下三葉口嚼酒暈倒後所顯示的動畫，很明顯可看出誠導以隕石比喻受精卵，象徵這場災難亦可為糸守甚至日本的「重生」，我們可以說，以這象徵生命開端的受精卵「隕石」做為該部電影的開端可再適合不過了。

接著，在一小段黑畫面時，我們聽到三葉的口白「早晨醒來後，我發現自己不知為何竟然在哭，偶爾會發生這種情況…」在說這句話的後半時，畫面出現東京的俯瞰圖，為接下來人在東京的瀧的出場做準備。鏡頭移到瀧的房間，他坐在床上，瀧：「曾經夢到的夢，我卻總是想不起來。」此時，鏡頭特寫瀧舉起右手的樣子，注意這個動作我稍後解釋。「只留下…」「只留下…」兩人依次說道，鏡頭來到三葉在東京的寓所，同樣地，坐在床緣的三葉亦舉起其右手，將視線看向掌心，且說道「有什麼事物消失了的感覺，醒來後仍久久揮之不去」。這個地方誠導已經把哏埋好了，也就是說，三葉跟瀧之間很重要的連結，在手心上。

不久，三葉起身在鏡前「用『結』綁頭髮」，從冰箱拿了早餐出門搭電車去了。三葉與瀧都在電車上，互相用口白敘事，也是誠導在鋪哏，鋪好那片尾兩人的相遇與相認。

畫面再度全黑，我們先來看看兩人的口白「或許是始於那一天」「那天…也就是星辰墜落的日子，那簡直就像」「簡直就像夢境般的景色，就只是如此純粹而無與倫比的」「美好畫面（同聲）」新海誠再度提醒我們，整起事件圍繞在「隕石墜落」這點。然而值得注意的是，畫面帶出了「那一天」兩人的狀況：瀧在東京家裡的屋頂，當時是國中的瀧；而在遙遠彼端的糸守，可以看到已剪短髮，穿著浴衣，站在草地上的三葉，兩人不約而同地看向彗星，分裂成隕石。在此時如果你很認真聽的話，其實《夢灯籠》的前奏已經下了，而這小段音樂其實就是《夢灯籠》這首歌主要動機的「反轉」，換句話說，在此處已經暗示你，他們解決這場災難的方式，就是看時間的回溯、反轉。

第三度的黑畫面，但也不是全黑啦，而是依新海誠的風格，將電影標題大大地打在銀幕上。野田洋次郎的歌聲響起，是一首E♭大調的歌，速度85BPM。

在接下來的十個小節裡，總共可分為三個鏡頭。首先是瀧在人群中轉身向鏡頭，再來是未剪髮的三葉亦在人群中轉身。然後，鏡頭由上往下帶，清楚看見國中的瀧與高中的三葉（2013）頭上有顆月亮，而原本綁在三葉頭上的「結」繃開，圍繞著二人，除了變夏季制服，瀧變成高中的瀧，三葉也變成短髮。在此處的暗喻應該也夠明顯了，那「結」就是紅線，「月」老下的紅線。

爾後8小節的間奏中，調性未改，但速度加快到178BPM。而在此時，誠導也以兩小節為單位來敘事，所以在這段間奏中，我們可以看到4個場景：首先，是瀧在人群中慌亂尋找三葉蹤影，這符合我們觀影的預設，以為是瀧開始先去找三葉的。再來我們看到故事發生地東京的全景，由黑夜到白天，日頭冉冉升起的過程，也許對後半段的劇情來說，真的是由黑夜到白天。第三場景，是瀧走在東京街頭，景物每兩拍變換一次。最後一個八拍，則是瀧慢步在那天橋上。誠哥又再度埋哏了，這天橋，是奧寺、瀧、三葉……許多人走過的天橋，也是瀧手機打不通，預告三葉死亡的那座天橋。

間奏結束，歌聲入耳。帶完了東京的畫面，適時該介紹糸守町了。我們看到鏡頭快速右滑，三葉坐在和室內，著傳統服飾，手上放著一條紅線，前方是組紐編織。在特寫三葉舉起手時，閃過一瞬間「之後三葉在『分身之時』時在瀧手上用奇異筆劃下那一劃」的畫面。或許想到這件事，因此三葉將手上的紅線握緊。那三葉跟瀧之間的聯繫除了紅線，應該就是那「口嚼酒」了，因此畫面左滑到典禮會場，給我們傳統下糸守的畫面。我們來看看鏡頭是怎麼運的，他先特寫三葉的臉與頭飾，再從腳往上拍，順著手往前推的舞步，將鏡頭帶到他手持的禮器。不久我們再一次地看到彗星，不過這次是遠景，三葉站在右下角。 

卻說在歌手唱的第三個「唉（あぁ）」到過門前有8個小節，誠導再度以每2小節為單位敘事。第一個八拍我們看到東京平視圖，第二個八拍則看到秋天的糸守湖，持續交代故事場景及鋪哏。最後的4個小節，則是三葉與瀧背對背站著望向廣闊無垠的天空，就是海報那場景。

音樂即將轉調，在轉調前有4個小節的過門，維持在D♭和絃上直到最後兩拍，並以鼓組大幅增加節奏性與緊湊度。此時的音樂當然適合拿來做畫面的快速切換。看到誠導又以8拍為單位，分前後兩部分來鋪哏。我們先看到瀧正面面對觀眾，三葉背對觀眾，畫面先從冬天時「國中瀧、高中三葉」開始，接著來到故事主軸，也就是夏季時的「高中瀧、高中三葉」。而接著我們看到瀧穿雨衣的樣子，應該是喝口嚼酒的那晚，有趣的是，此時三葉漸漸淡出，象徵著這個時間點可能有事情發生。最後，我們看到瀧著羽絨衣，最後是瀧穿西裝，旁有櫻花紛飛。

至於三葉，一樣先從冬天時「國中瀧、高中三葉」開始，進展到夏季時的「高中瀧、高中三葉」，注意這個地方，瀧的手腕上有「結」。再來看到著浴衣的三葉，然後是著制服剪短髮的三葉，差不多在這個時候出事了，所以看到三葉背後的瀧淡出。最後，我們看到穿著大衣的三葉，大雪紛飛、春裝的三葉，櫻花翩翩。

音樂轉調前的最後一個和絃是E♭，本來預期會轉到A♭大調，但開頭的和絃卻是Fm7，是小調嗎？倒也不是，它真的是A♭大調。如此出其不意常常出現在此片中。首先，我們以為屋頂上的應該是國中的瀧，欸不是，是高中的瀧，望向遠方，鏡頭往前zoom in，到身在糸守的三葉家中的臥房。原本正在整理頭髮的三葉轉過頭來，似在呼應瀧在遠方的凝視。此時呼應歌詞剛好唱到的「即使被五次元玩弄，我還是會凝視著你。」畫面切換到在東京街道上的瀧，他的手比出所謂的「五」，比向一朵積雨雲，與此同時，三葉站在大草原上，也將手伸出比出了五，比向了同一朵積雨雲。此刻兩地都有風，輕拂在兩人的臉上。瀧滿意地笑了，將手收了回來，三葉也是。除了呼應此時歌詞中「約定初次見面的暗號」，也呼應首段的一句歌詞「在喊『せ－の』時，就把那約定說出口」。三葉將手伸回來後，走向畫面左邊；而身在東京的瀧，則走向畫面的右邊，無形中似兩人約定好般面對面地走去。

畫面最後定格在兩人著制服，周圍圍著紅線的場景，畫面中間大剌剌地打著「原作・脚本・監督 新海誠」。而音樂則結束在E♭和弦，對轉調前來說是回到一級和弦，的確，這首歌結束了；但對轉調後來說，則是五級和弦，是個半終止，也就是有未完成的感覺，搭配音樂最後的急切，的確讓人措手不及。當然你可以說這是在預告這部電影將會終止在一句熱切卻尷尬的「君の名は」，但我會說，這未完成感，是因為電影才過了3分28秒，好戲才正要開始呢！

原文書於2019/09/06，發布於正心中學校刊社Instagram 上篇 下篇
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