視覺藝術家鄒駿昇位於仁愛路的辦公室中，矗立著一幅以蜜蜂為主視覺的大型作品，構圖簡單，卻傳遞深遠理念，那是他為江振誠開創的RAW餐廳的創作《TO BEE OR NOT TO BEE》，作品雖陳設餐廳，他思索的卻是人類與自然的關係──蜜蜂與人類食物息息相關有關，若無蜜蜂，人類何來明日？
「想造一座橋，讓觀眾走進我創造的世界，挖掘並重新認識事物原本的樣貌！」他總在作品中留下線索，讓讀者循線走入。
動物們乘坐熱氣球各自展開生命未知的探險和旅程，如嘉年華遊行般前往安全理想之處。在《聖經》故事中，諾亞終究找到淨土，《諾亞方舟》也有希望之寓意，期許無論面對任何艱難，都能用正向的態度面對。插畫作者：鄒駿昇（Page Tsou）複合媒材，2015
40出頭的鄒駿昇，得獎紀錄很是輝煌，自2008年首次入圍「義大利波隆那插畫獎」嶄露頭角後，即成為國際獎項的常客，曾創下5年內獲包含設計、插畫與繪畫共23項國際獎項的驚人紀錄，也是國內少數能執行平面繪畫又跨足空間設計的插畫家，主導過多次大型展覽策展，因筆觸精緻，作品細膩、典雅，蘊含深度，讓國際品牌驚豔，Johnnie Walker、Montblanc以及Gucci都曾邀他合作展現品牌形象。
「只有畫畫時，才能感覺到自己的存在。」畢業於嘉義師範學院的鄒駿昇，曾是小學美術老師，卻因深覺體制的層層綑綁而出走，遠赴英國留學。
異鄉生活帶來創作養分，卻也遭遇痛苦，鄒駿昇作品不受教授青睞，常遭冷淡以對，也曾被提問「你想表達什麼？」他意識到學習過程中，從未追尋過自我，「為何不來看看人的後腦勺？」靈感湧現，以數千位倫敦人背面為主的作品《後視》（The End）應運而生。「人常被日常制約，被正面的外在容貌影響，但是很多事物的本質都藏在後頭。」
6年求學時光，他除以第一名拿到金斯頓大學碩士學位，還回頭申請皇家藝術學院視覺傳達設計與藝術系專攻繪畫創作，「我希望讓自己變得更好。」鄒駿昇畢業時還被法國時尚雜誌《WAD》評選為最傑出的新銳之一。
鄒駿昇在《禮物》中讓讀者透過超現實動物角色的觀看，體驗逛美術館的趣味，藉此寓意，經藝術洗禮，觀看世界的視野更加寬廣。
為台北市立美術館創作的《禮物》，是鄒駿昇第2本繪本，描述一位原本對藝術欣賞沒有信心的小男生，透過爸爸贈送的一張美術館門票，完成藝術欣賞之旅的故事。主角原型正是他和爸爸，其中一幅爸爸開車載小男生出門，藍色車身上有著「景泰工業社」的插畫，正是父母工廠的舊稱，車子則是家中的老爺車。
鄒駿昇父親在台中經營精密機械加工廠，有著台灣老一輩長者務實的個性，情感不張揚卻濃郁。「多年前，爸爸開著貨車載我到機場，我隨口問他有沒有夢想？他說把孩子養大就是他的夢想。」某天，同樣是要去搭飛機途中，爸爸問他要不要吃早餐，結果自己站在門口，等他把早餐吃完，「那是很有感觸的情景。」
家人不擅直接表達情感，但他都放在心上，去年他接了台中水利局主導的案子，為豐原水溝人孔蓋設計圖案，正是因為豐原是故鄉，「這對家人和對我都很有意義。」
鄒駿昇為豐原水溝人孔蓋設計圖案，他爬梳歷史，透過水圳和稻田圖案，以及早期豐原客運的黃、綠顏色，還原歷史。
提到豐原，大家多想到糕餅文化，但鄒駿昇努力爬梳歷史，想還原「什麼樣的歷史與環境，造就了這樣的特色。」他設計的人孔蓋畫面有水圳和稻田，象徵豐原富饒的源頭，也有古早的公車，展現豐原曾是海線山線的交通樞紐，主色系綠色和黃色是早期豐原客運的標準色，也是代表台灣的顏色。「黃色是指香蕉，綠色則是稻田，只要跟台灣有關，包括在波隆那台灣館的策展，我都以黃綠兩色為主。」
鄒駿昇創作慣於探究深義，也愛研究古物、經典家具還有建築。工作室一整排古董打字機、郵件磅秤、古早鞋模和帽模，還有披頭四黑膠唱片，精工又斑駁，就像他許多創作的風貌。
「舊時代的機械有一種真實感。」鄒駿昇望著古董級的物件，笑出了小梨窩，「那是一種直白的繁複，好美。」當科技加快了生活的速度，「當所有的功能開始藏身薄薄晶片，東西的外表愈來愈乾淨，結果就什麼都沒有，也就無趣了。」
舊的東西總讓鄒駿昇自在，「以前我穿上新鞋時，還會刻意先弄髒。」鄒駿昇說，這跟小時的記憶有關，「早期家裡還是傳統加工廠的模樣，牆面總會有油漬痕跡，鎢刀在高溫高速車零件時，總會噴出鐵屑，父親在操作時，手臂常被噴得到處都是。」
這是鄒駿昇回憶的停格，而他的作品畫面也像被按下了暫停鍵，但是故事還在流轉。就像他第3本繪本創作《軌跡》，這是為台北建城130周年的公共藝術繪本，鄒駿昇藉由一位老台鐵技工和他的狗，一路追捕代表著象徵「更好、更快」理想的小鳥，帶領讀者沿著舊鐵道，穿梭在台北不同建物與車站。
《軌跡》為2015年慶祝台北建城130年之創作，帶領讀者進入舊鐵道路線，回顧過去生活的美好。
鄒駿昇在《軌跡》中，有別於以往總處理繁複細節，改以大片單純色塊，賦予場景復古懷舊的風貌，無論是主題或構圖，他想傳遞的是「慢活」的可貴，主角經過一番追逐後，終於躺在草地上歇息入睡，「現代人總是想要追逐，卻忘了生活的本質。」
鍾情於舊物，被年代洗刷過的肌理成為鄒駿昇作品特質，再加上從高中到大學畫了7年多水墨，學習的養成多是用淡墨，鄒駿昇坦言，即便使用紅色，也會讓色彩暗沉與內斂，「讓畫面多一點質地和古樸」。
2016年英國出版社Big Picture Press找上鄒駿昇，出版大開本科普繪本《最高的山．最深的海》，正是因希望全書呈現維多利亞時代的古文學感，而找到插畫風格相近的鄒駿昇，而他刻意讓作品出現泛黃及水漬的紙質，一度有讀者反映拿到舊書，希望更換新書。
《禮物》中忐忑不安的小男孩，如今不僅結婚，女兒也4歲了，「開始會想到從小孩的眼光看世界。」眼看寶貝展開幼稚園生涯，他坦言很掛心，「我擔心教育體制會限制小孩的創造力和快樂。」因為來自家庭、文化及學習歷程的影響，始終還是他生命的一部分，「我始終很壓抑。」
但是，人生經驗都成了創作的沃土，一路跨界藝術、設計、插畫還有策展人的他，床頭總擺傳記書籍，直言可能因念教育，最喜歡看人的故事，「會發現這些人總是做很多不同類型的事，或許也能合理化自己為何無法只專注做一件事。」說到這，鄒駿昇笑了。創作的路，還在前行，雖然「人生的大哉問，還沒真正開始」，他想給讀者更多的門票，期許讀者「一旦欣賞了作品，受到美的洗禮之後，眼中的世界也會截然不同。」
《舞之羽》原為台北捷運公司推廣公共藝術之創作，獲2011年義大利波隆那插畫 展國際插畫大獎首獎。
《下雨的帽子》為鄒駿昇應義大利出版社所邀，慶祝作家賈尼‧羅大里誕辰100周年的創作，獲今年美國3X3國際插畫競賽繪本青銅獎。
鄒駿昇
出生：1978年
學歷：英國金斯頓大學平面設計碩士、英國皇家藝術學院視覺傳達藝術設計碩士
經歷：曾任小學教師、現為吉日設計藝術總監
出版：《勇敢的小錫兵》、《禮物》、《軌跡》、《最高的山，最深的海》、《最高的塔，最小的星球》等
獲獎：義大利波隆那插畫展拉加茲藝 術類評審特別獎、波隆那童書展插畫獎 / 首獎、ＳＭ國際插畫首獎、美國3x3國際插畫競賽繪本全場最大獎、繪本類金獎等
