早期的藝術表現，著重於客觀事物的描摹，到了塞尚，有了主觀意識的個人觀點，因此對於現代藝術創作，有了重大深遠的影響，而被稱為“現代藝術之父”。
藝術不再只是單純外在世界的彩繪，更多的藝術家往內在的心靈去探索，而有了更多元的藝術流派，藝術家透過畫作表達主觀意識的思想、行為與環境的參與，甚至後來藝術治療作為來療癒心靈，結合心理學發展更多的可能等。
在塞尚之前漫長的藝術發展史中，所有的畫家都把注意力放在再現客觀物件上，而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識的地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪物件。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說，現代藝術起始于塞尚。
AI生成文章：
塞尚（Paul Cézanne）是一位法國畫家，生於1839年，卒於1906年。他是後期印象派的主要代表，對現代繪畫產生了深遠的影響。塞尚的藝術成就主要在於對色彩和明暗的分析，以及對色彩表現形體的理論多新見解。這些理論對後來的立體主義和現代繪畫產生了重要的影響。 塞尚的繪畫風格特點是強調色彩的對比和不同顏色的安排，以表現靜物之間的關係。他創造了一種「反透視法」，讓觀賞者目光自然被吸引到畫中的多個不同物體上。這種藝術方法對後來的現代藝術家產生了深遠的影響，故他被尊稱為「現代藝術之父」
立體主義
塞尚的作品對立體主義產生了深遠的影響。塞尚的藝術理論和創作風格，特別是他晚期的作品，對立體主義的發展產生了重要的啟發。以下是塞尚對立體主義的影響： 多視點和多角度：塞尚的作品展示了多視點和多角度的描繪方式，這種方法對立體主義的發展產生了重要的影響。立體主義的創始人畢加索和布拉克在1907年參觀塞尚的作品回顧展，深受感動，從而啟發了立體主義的創作方法。 反透視法：塞尚的反透視法也對立體主義產生了影響。立體主義的創始人們將塞尚的反透視法應用於他們的作品中，從而創造了一種新的描繪方式。 對象物的實體表現：塞尚的作品強調對象物的實體表現，這種方法對立體主義的發展產生了重要的影響。立體主義的創始人們將塞尚的方法應用於他們的作品中，從而創造了一種新的描繪方式。 藝術理論：塞尚的藝術理論也對立體主義產生了影響。塞尚的藝術理論強調了藝術家的個性和創作自由，這種理論對立體主義的發展產生了重要的影響。 總之，塞尚的作品對立體主義產生了深遠的影響，從多視點和多角度的描繪方式到對象物的實體表現和藝術理論，塞尚的作品對立體主義的發展產生了重要的啟發。
描述：
Paul Cézanne style, reverse perspective, apple on table covered with tablecloth.
技法：Neo Impressionist
技法：cubist
描述的apple改成orange
技法：Neo Impressionist
技法：cubist
沈穩的改革者：塞尚 Paul Cezanne 1839 ~ 1906 French 塞尚由畢莎羅介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展，有人依他的風格也歸於後印象派。其對繪畫創作上的理論之研究，對後來的現代主義繪畫有很大的影響。 但他認為印象派的表現太表面，進而自身去探索不同於印象派的表現法，注重表現物質的具體性、穩定性和內在結構，並且用色彩的對比來表現物像的體積感。 塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。
連結：
https://www.ss.net.tw/paint-157_24.html
塞尚按照他自己的繪畫方法創造了一種「反透視法」，他不是創造觀賞者進入畫裡面去的深度，而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象，如此一來，觀賞者目光自然就被吸引到畫中的多個不同物體上去了。這樣，在白桌布上熠熠發光的橘子和蘋果，一下子跌入眼中，而不是先把目光停在盤子，水果盆、瓷罐等物品之上。
連結：
https://www.ss.net.tw/paint-157_24-1116.html
塞尚的聖維多克山
描述：
Paul Cézanne style, there's Mont Saint-Victoir.
技法：color painting
技法：cubist
連結：
https://www.ss.net.tw/paint-157_24-1286.html
聖維克多山（ Mont Saint-Victoir ），直到塞尚（ Paul Cézanne ）死前作為主題被重複繪製數十幅，被稱作是塞尚的繆思、藝術實踐的集大成，更可以被認為是他的精神象徵。而若要了解塞尚的聖維克多山，似乎就不得不談他一直以來堅信及探究的創作方法。 獨有的繪畫手法 大衛・霍克尼（David Hockney）曾說過塞尚是「第一位以兩隻眼睛繪畫的藝術家」（CHRISTOPHER BRAY,2012）。人的視角是不斷漂移的，這意味著我們不會以扁平的方式觀看物件。簡單來說，當我們想要嘗試看清被擋住的物體時，我們總是會移動，可惜的是之前的藝術家鮮少表現出這一點。此外，塞尚在創作時習慣對於畫面進行幾何分解，觀者可以看出其幾何學上的圓柱體、球體與圓椎體。他將大自然視作一些圓柱體、球體、與圓錐體，並使所有形體指向一個中心點的方式，將其放在平面上。 聖維克多山的朝聖 聖維克多山（ Mont Saint-Victoir ），直到塞尚死前作為主題被重複繪製數十幅，被稱作是塞尚的繆思、藝術實踐的集大成，更可以被認為是他的精神象徵。許多藝術家也曾經以聖維克多山為創作的素材，例如：安德列・馬松（ André Masson ）1948年的《紅色土地和聖維克多山》（ The Red Lands and the Montagne Sainte Victoire ）、恩格朗・卡司頓（ Enguerrand Quarton ）的《聖母加冕》（ Coronation of the Virgin ）。在1870年聖維克多山首次出現在塞尚的繪畫《為鋪設鐵軌的土地切割》（ The Railway Cutting ）; 接著在1876的《休息的沐浴者》（ Bathers at Rest ）再次出現，1880年逐漸成為其繪畫主題核心。 藝術是和自然平行的和諧？ 許多人常拿現象學來與塞尚同時做討論，現象學的根本概念便是「不存在現象與本質的對立」，不是現象背後有一個本質讓人去發現，而是現象就是本質，如同塞尚曾經說的「藝術是與自然平行的和諧，而不是模仿自然。」這也是我們為什麼常拿塞尚與現象學做一個討論。對許多繪畫來說，似乎都有畫家自己心中所默認的中心，然而塞尚的繪畫裡，每件東西都是那麼清晰明確，他們空間概念似乎就是攤開在我們面前，一覽無遺，同時他也避免繪出任何可辨識的光源，最終的一切都是回歸到事物的本質。塞尚雖不被當時的主流所喜愛，卻以獨特的創作風格影響了之後的野獸派及立體派，解放了從早期便被「單純地再現」及「單一觀看方式」綁架的畫家們。在此之後，畫家與真實世界，繪畫中的理性與感性之間終於產生了實質上的連結。 塞尚，孤獨卻堅毅的靈魂，多年後仍存在於現世中，我們依舊可以透過他的繪畫作品，感受到他在藝術上探尋的本心，而他最後也在藝術的歷史上，留下了不可抹滅的一筆。
