山日月表演工作坊課程經驗分享：發掘表演之樂，同理共感的重要性

“見！表演...”

學員分享：2023.10.25 山日月表演工作坊-進階班第一堂～羽樂

身為編導的影視創作者，在聖希老師的課堂觀摩、學習進階表演，無疑是1+1大於2的全面幫助。

首堂課老師仔細解說整體15堂課的比重分佈，讓學員用最快速度理解整套課程的全貌，並仔細聆聽學員在表演課想得到的東西，即時調整師生之間的具體核心目標的共識，有專業統一的課綱，卻用較客製化的方法來實現因材施教。表演練習，重點不是停留在「知道、了解」，而是藉由「體驗」，真正將時間精力花費在表演者的身體工具，一點一滴的累積，才能成為技術與心法兼具的演員。而聖希老師在課堂上是用實際操演來讓學員理解這樣的目標，不是只用說。

首堂課的靜心、呼吸、肌肉調整、表情、臉部肌肉的壞習慣修正等，都紮實地貫串在幾乎沒有休息的三小時課程中。為了讓學員能延展身體的可能性，聖希老師也會使用不同的想像力練習，逐步增加難度，並在枯燥的練習中穿插彼此能互動的練習，以幫助學員維持三個小時的高專注力。

而將演員的價值發揮到極限就是導演的工作，所以第一堂課我收穫相當豐富，除了近距離觀察到演員的訓練過程，更重要的是開始了我非常重要的導演功課——你必須同理演員，才會良好的溝通。而要有最完整的同理，就是必須和他們一起花時間「體驗」這些辛苦的過程，感謝聖希老師帶來那麼好的課程。

“表演課是體驗的看見”

^{”身為編導的影視創作者，在聖希老師的課堂觀摩、學習進階表演，無疑是1+1大於2的全面幫助。首堂課老師仔細解說整體15堂課的比重分佈，讓學員用最快速度理解整套課程的全貌，並仔細聆聽學員在表演課想得到的東西，即時調整師生之間的具體核心目標的共識，有專業統一的課綱，卻用較客製化的方法來實現因材施教。}

^{表演練習，重點不是停留在「知道、了解」，而是藉由「體驗」，真正將時間精力花費在表演者的身體工具，一點一滴的累積，才能成為技術與心法兼具的演員。}

^{而聖希老師在課堂上是用實際操演來讓學員理解這樣的目標，不是只用說。}

很多時候每一個不同環境而匯集而成的演員要學習表演課，學員的目標與背景非常不同，為了可以精準達到學員學習成長目標，需要在授課前先了解建立每一個學員的背景與現在表演的狀態，進而從互動中裡補捉出學習的主題比例與學員表演路徑，在這表演課裡我能調製成什麼演員？而讓學員能成為自我特色的演員，這是需要耗費老師許多心力。學員在與我溝通建立下的信任，期待將往共同的表演方向前進。

依照演員的能力設計課程，每五堂課一個目標。而教學課綱是我這些多年來學習並在業界實際指導，也是我身為演員、導演、編劇不段磨合而出的方向，匯集許多表演大師的訓練技巧：俄國表演訓練大師：康斯坦·史坦尼斯拉夫斯基 - 俄國知名戲劇和表演理論家、 英國著名表演訓練大師、麥可‧契訶夫論表演技巧及我自己梨園科班表演扎實訓練下『山日月表演我記！Podcast』，表演與教學將近有三十多年的經歷『電視專訪：田聖希七十二張面具專訪』），不是只有系統性的教學而是累積更多是對表演、對真實、對演員成長,我努力將該有的傳授表演技藝與演員道德與藝術底蘊融入教學，在互動中一起成長。

”表演課是鍛鍊的開始,去找好的表演訓練師。“

^{首堂課的靜心、呼吸、肌肉調整、表情、臉部肌肉的壞習慣修正等，都紮實地貫串在幾乎沒有休息的三小時課程中。為了讓學員能延展身體的可能性，聖希老師也會使用不同的想像力練習，逐步增加難度，並在枯燥的練習中穿插彼此能互動的練習，以幫助學員維持三個小時的高專注力。}

學習表演先學會感受自己完整的存在著，不需要太多言詞華藻使令人想不透的表演術語，對表演者來說幫助有限，讓自己本體重整合一的存在,呼吸、肌肉、心跳、感受、身心連接的微妙本質，進而觀察到自我與生活奇妙的連結。『山日月表演我記！Podcasts』

演員先從基礎的方式來自我練習：

1. 放鬆練習:消除過度的身體和心理緊張對創造性自由至關重要。

2. 呼吸與想像力:呼吸意識為演員自我察覺能力,來操作和管理她的表演,最終使她能夠通過改變與行動的關來調節她的存在和行為

3. 靜心與專注:專注方式,這與注意"行動中的感覺"的身心過程相對應,並識別控制所需的內在標準。

4. 能量與空間:強調演員佔據空間,並用能量填充空間的重要性

通過身體和呼吸練習來達到放鬆和專注狀態,從而激發演員的想像力和創造力。這種方法將身體、呼吸和心理狀態緊密結合,以達到最佳的表演狀態。

所以選擇表演訓練師第一步很重要，老師的人格、專業與心靈品質將會影響學員的純粹意識，那是將會是打開身心靈的引導著，藉由表演的媒介開啟演員身份與自我的潛能。

而老師的品質我認為要有：專業知識、傳授技能、激發潛力、溝通能力、耐心與同理心、問題解決能力、激勵與支持、榜樣與啟發

這些品質能幫助表演老師發揮其教學效果，幫助學生不斷成長和提升。

“同理共感,探索表演之樂“

^{將演員的價值發揮到極限就是導演的工作，所以第一堂課我收穫相當豐富，除了近距離觀察到演員的訓練過程，更重要的是開始了我非常重要的導演功課——你必須同理演員，才會良好的溝通。而要有最完整的同理，就是必須和他們一起花時間「體驗」這些辛苦的過程，感謝聖希老師帶來那麼好的課程。}

同理心對演員與創作著是非常重要的能力，表演藝術的本質往往在於演員能夠感受和理解角色的情感，並將這些情感真實的表達出來。透過同理心，演員能夠深入角色的內心世界，理解角色的情感和動機，更好地詮釋角色。也讓演員能夠和角色建立連結，使表演更具說服力、真實性和共鳴感。同理心還有助於演員與觀眾建立情感連結，讓觀眾更容易投入劇情，感受到表演的深度和情感。因此，同理心在表演中扮演著關鍵的角色，幫助演員創造出令人難忘的動人表演。

在創作者身上為何需要更強大的同理能力？

1. 深入理解受眾:強大的同理心能幫助創作者更好地理解目標受眾的需求、喜好和痛點。這使他們能創作出更能引起共鳴的作品,無論是文學、音樂、電影還是其他藝術形式。

2. 塑造真實角色:在創作故事或角色時,同理心可以幫助創作者塑造出更加立體、真實和可信的人物形象。這能讓讀者或觀眾更容易投入和產生情感連結。

3. 探索多元視角:同理心使創作者能夠跳出自身經驗的局限,探索和呈現不同背景、文化和經歷的人物視角。這有助於創作出更加豐富多元的作品。

4. 處理敏感話題:當創作涉及敏感或爭議性話題時,強大的同理心能幫助創作者以更加體貼和尊重的方式處理這些議題,避免造成不必要的爭議或傷害。

5. 提升溝通效果:同理心能幫助創作者更好地理解如何與受眾溝通,選擇合適的表達方式和語言,從而更有效地傳達創作意圖和情感。

6. 激發創意靈感:通過深入理解他人的經歷和情感,創作者可以獲得更多獨特的創意靈感,創作出更加原創和富有洞察力的作品。

7. 建立情感連結:具有強大同理心的創作者更容易在作品中建立情感連結,讓受眾產生共鳴和感動,從而增加作品的影響力和生命力。

8. 適應市場需求:同理心有助於創作者更準確地把握市場趨勢和受眾需求,創作出更受歡迎的作品,同時保持藝術integrity。

9. 跨文化創作:在全球化的背景下,同理心能幫助創作者更好地理解和呈現不同文化背景,創作出具有普世價值的作品。

10. 自我成長:培養同理心不僅有利於創作,也能促進創作者的個人成長,擴展視野,豐富人生經驗。

強大的同理心能夠幫助創作者突破自身局限,創作出更加深刻、真實和富有影響力的作品。這不僅能提升作品質量,也能增強創作者與受眾之間的情感連結,讓藝術的成就對社會影響進而反思與提升。

從一堂小小的表演課裡，延伸出更多不同立場的深度思維，光速訊息與追求快速成功的大時代裡，也許我聖希還是堅持著『人』，才是一切想像及無法被取代的複雜多面性的存在，透過表演、透過學習、透過創作產生出美好及有意義的世界。

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