PRIVATE DANCER by Nikita Gale
更新於 發佈於 閱讀時間約 1 分鐘
2023北美雙年展看得入迷的作品
藝術家使用劇場燈光道具
轉化成雕塑裝置，用燈光無聲演出
取消了觀眾與表演者的存在
叩問表演者/觀者之間的關係
兩者的缺席，讓參與空間的人都能是任何角色
燈光可以打在任何人身上，使任何參與者成為表演者
我們也可以作為一名旁觀者，靜觀這場燈光秀
想到Xavier Le Roy的《春之祭》
本是群舞的作品，變成獨自一人演出
作為一名指揮家，也作為一名表演者，詮釋多重角色
https://www.youtube.com/watch?v=8xTlzAN13SA
而PRIVATE DANCER這件作品成立
則在於它被放置在美術館這種空間展示型態
顛覆以往我們作為一名觀看者的認知
藝術家從「音樂會」的觀看角度出發
「音樂會」是一種坐在觀眾席下的觀看，一種黑盒子的展演
被動地被帶動感官感覺，我們是被訴說故事的對象
然而，作品搬到美術館，則反轉了敘事的主客，我們能夠賦予作品任何敘事
經過運算處理的燈光、聲響
甚至間接探討，身體與科技之間的關係
究竟是否需要真正的肉身來演出？
燈光與音樂，被照耀與環繞在場內空間
它已經成為一種表演的身體
我們還需要人類肉身(flesh)的存在來演繹嗎？
1會員
1內容數
留言0
查看全部
本篇參與的主題活動
屏東1936文化基地《FUN玩樂高風》樂高主題巡迴展，超過100件樂高作品，以及全臺唯一樂高認證大師黃彥智的作品。展覽以七大主題分類，涵蓋「旅行與歷史」、「藝術、設計與音樂」、「娛樂」、「運動與遊戲」、「大自然和動物」、「交通工具」、「科學與科技」，適合親子同遊，一起體驗樂高的無限創意。
草間彌生、蜷川實花、田中達也，3位都是我很喜歡的日本藝術家
其中前2位用色鮮明大膽，超級抓人眼球!
開幕第一天我選了最早進場的時段，手刀衝去看展覽
一直很期待直擊草間彌生作品
距離上一次可是睽違許久
屏東1936文化基地《FUN玩樂高風》樂高主題巡迴展，超過100件樂高作品，以及全臺唯一樂高認證大師黃彥智的作品。展覽以七大主題分類，涵蓋「旅行與歷史」、「藝術、設計與音樂」、「娛樂」、「運動與遊戲」、「大自然和動物」、「交通工具」、「科學與科技」，適合親子同遊，一起體驗樂高的無限創意。
草間彌生、蜷川實花、田中達也，3位都是我很喜歡的日本藝術家
其中前2位用色鮮明大膽，超級抓人眼球!
開幕第一天我選了最早進場的時段，手刀衝去看展覽
一直很期待直擊草間彌生作品
距離上一次可是睽違許久
你可能也想看
Google News 追蹤
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
#誠實書寫練習
#Day208
今晚在樹林藝文中心上台芭蕾舞表演。
這幾天與一群不熟識的人一起體驗、挑戰而完成我們精彩的表演。
在台上的我們閃閃發光。
寫於20240726(週五)
想像一下，你的身體是一塊未經雕琢的璞玉。每一個動作，每一個表情，都是在這塊璞玉上刻畫的痕跡。打破身體的慣性與界限，就像是解開了束縛這塊璞玉的繩索，讓它自由地展現其最美的姿態
表演，如同一面魔鏡，映照出人性的真實與虛假。而"本能"，則是每個人與生俱來的原始程式，是喚醒直覺力量的鑰匙。在我多年的表演教學生涯中，我深深體會到，真正的學習不僅僅是老師站在講台上滔滔不絕地傳授知識，更重要的是與學員的互動和觀察。
中途我突然理清楚這個展覽搞的是甚麼藝術了...「與一眾創作者的思維共建」即屬於 Collaborative curatorial practices... 參與式藝術體驗... 對於觀眾培養，從人文關懷層面培養藝術或藝團跟觀眾的需求關係所構成的社區文化，或是更深層的哲學上「觀者的存在」的影響...
在影院觀影，一邊回想起旁人津津樂道關於這導演的種種色彩。
你已然錯過那個時代，沒經歷沒感動。
直到此時走進推崇者的殿堂。
經過光影的洗禮，像是海浪拍打，一次一次。
感到海水的冰涼與戲劇性，感到悲哀與深情，感到憂愁與無奈。
日常的對話、日常的生活、日常的鏡頭，然後魂魄在鏡頭之外遠去。
「愛自己是很
人生荒誕之處，喜劇同悲劇。
在諷笑的餘聲蕩漾之中，不忘反視自己。
看劇如窺視般的視角，看著與自身之外的人事物劇情發展，我們怒罵嘻笑悲泣，享受自己情緒的高昂起伏，卻可免於角色的一切責任與壓力。
這大概就是看劇過癮的地方之一。
聚光燈下，舞者擺動著僵硬的身體，眼中充滿惶恐，淚珠似乎就要奪眶而出，低下頭壓下不安的神情，當再次抬頭，觀眾們的冷淡的眼神已訴說全部。
「抱歉......我不能跟你一起上台」一女孩神情窘迫的絞著手指。
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
#誠實書寫練習
#Day208
今晚在樹林藝文中心上台芭蕾舞表演。
這幾天與一群不熟識的人一起體驗、挑戰而完成我們精彩的表演。
在台上的我們閃閃發光。
寫於20240726(週五)
想像一下，你的身體是一塊未經雕琢的璞玉。每一個動作，每一個表情，都是在這塊璞玉上刻畫的痕跡。打破身體的慣性與界限，就像是解開了束縛這塊璞玉的繩索，讓它自由地展現其最美的姿態
表演，如同一面魔鏡，映照出人性的真實與虛假。而"本能"，則是每個人與生俱來的原始程式，是喚醒直覺力量的鑰匙。在我多年的表演教學生涯中，我深深體會到，真正的學習不僅僅是老師站在講台上滔滔不絕地傳授知識，更重要的是與學員的互動和觀察。
中途我突然理清楚這個展覽搞的是甚麼藝術了...「與一眾創作者的思維共建」即屬於 Collaborative curatorial practices... 參與式藝術體驗... 對於觀眾培養，從人文關懷層面培養藝術或藝團跟觀眾的需求關係所構成的社區文化，或是更深層的哲學上「觀者的存在」的影響...
在影院觀影，一邊回想起旁人津津樂道關於這導演的種種色彩。
你已然錯過那個時代，沒經歷沒感動。
直到此時走進推崇者的殿堂。
經過光影的洗禮，像是海浪拍打，一次一次。
感到海水的冰涼與戲劇性，感到悲哀與深情，感到憂愁與無奈。
日常的對話、日常的生活、日常的鏡頭，然後魂魄在鏡頭之外遠去。
「愛自己是很
人生荒誕之處，喜劇同悲劇。
在諷笑的餘聲蕩漾之中，不忘反視自己。
看劇如窺視般的視角，看著與自身之外的人事物劇情發展，我們怒罵嘻笑悲泣，享受自己情緒的高昂起伏，卻可免於角色的一切責任與壓力。
這大概就是看劇過癮的地方之一。
聚光燈下，舞者擺動著僵硬的身體，眼中充滿惶恐，淚珠似乎就要奪眶而出，低下頭壓下不安的神情，當再次抬頭，觀眾們的冷淡的眼神已訴說全部。
「抱歉......我不能跟你一起上台」一女孩神情窘迫的絞著手指。