2023北美雙年展看得入迷的作品
藝術家使用劇場燈光道具
轉化成雕塑裝置，用燈光無聲演出
取消了觀眾與表演者的存在
叩問表演者/觀者之間的關係
兩者的缺席，讓參與空間的人都能是任何角色
燈光可以打在任何人身上，使任何參與者成為表演者
我們也可以作為一名旁觀者，靜觀這場燈光秀
想到Xavier Le Roy的《春之祭》
本是群舞的作品，變成獨自一人演出
作為一名指揮家，也作為一名表演者，詮釋多重角色
https://www.youtube.com/watch?v=8xTlzAN13SA
而PRIVATE DANCER這件作品成立
則在於它被放置在美術館這種空間展示型態
顛覆以往我們作為一名觀看者的認知
藝術家從「音樂會」的觀看角度出發
「音樂會」是一種坐在觀眾席下的觀看，一種黑盒子的展演
被動地被帶動感官感覺，我們是被訴說故事的對象
然而，作品搬到美術館，則反轉了敘事的主客，我們能夠賦予作品任何敘事
經過運算處理的燈光、聲響
甚至間接探討，身體與科技之間的關係
究竟是否需要真正的肉身來演出？
燈光與音樂，被照耀與環繞在場內空間
它已經成為一種表演的身體
我們還需要人類肉身(flesh)的存在來演繹嗎？
