圖文 YH.CC
線稿擱置了一週,今日才能完成上色,速度相較以往緩慢許多,單看成品結果其實差異不大,但在實作過程中,感受筆觸明顯比往常更扎實篤定,上色過程閱讀到更多細節,下筆後無法再修改的部分,更清楚下回可以改進的地方。而先前準備的參考影片內容,在「審美昇華」裡提到「創意」在你我內底本自具足,由創意源頭呈現在作品中,有審美活動呼應,在審美回饋中會迸發更多創意,由此往外擴張更多...。
想起跨域專題裡的書摘《為自己出征》( Robert Fisher, 1998),摘錄武士在知識之堡時所聽聞:「如果人能夠常常安靜下來,接受和欣賞,而不是跑來跑去地想抓住甚麼,那個時候,他們就會真正瞭解由心而生的野心是甚麼」,以及「由腦而生的野心可以帶來美觀的城堡,也可以帶來雄偉的馬匹,但是由心而生的野心還可以帶來快樂」。閱讀這朵綻放的夏荷,完成至W71,想起這份由心而生的野心,那是「綻放的理由」。
📝審美(aesthetic),也稱美學,最初的意義是「對感官的感受」,是哲學底下的分支,一門研究美的本質與意義的學科,具備嚴謹的體系與架構,並非個人感受的主觀認知判定,而是有嚴密邏輯架構的「美學活動」,與藝術、文化密不可分,不只能幫助個人自我提升,甚至是整個社會的發展,亦對經濟發展大有幫助。
📝 德國製造,重視文化與藝術的重要性,「德國製造聯盟」創始人之一 奧斯特豪斯(Karl Ernst Osthaus, 1874-1921)提出企業與藝術家合作可提高產品文化價值,不僅民族生活融入藝術精神可提升國家整體價值與尊嚴,並提高經濟實力,增加市場競爭力。
📝 德國文學評論家 姚斯(Hans Robert Jauss, 1921-1997)提出審美三部分:
1.創造能力:創造性意識,能激發創造力與想像力,對生活的獨道見解,提高問題解決能力。藝術作品展現作者對世界的理解,創意不侷限在藝術創作;審美活動幫助訓練創造性思維,跳出慣性僵固的思考模式。
2.感知能力:接受性意識擴展我們的知覺並啟發思考能力,提升我們的感受能力,在生活中洞察更多可能。審美經驗幫助我們處理存在「非現實世界」與「現實世界」之間的差異與不協調,在與藝術作品「無形的對話」中,可學到無法單靠語言所感知的體悟。
3.情感宣發的能力:對事物提出判斷或認同的能力,藉由一個事物或作品與情感相連結,在作品中獲得成就感與滿足感,並增加自信。
📝 傳統與現代像走路時,一腳在前一腳在後,後腳跟踩穩,前腳跨出,就會有未來。
📝 教育是讓孩子的天賦得到自由,孩子的美感能力、想像力、創造力是潛在競爭力。
📝 真正的國際化是教導孩子熱愛自己的土地,同時具有辨別異同的能力去讚賞別人。
📝 美國演員 Ethan Hawke 回顧生涯中幾個重要生命時刻與深刻體悟,鼓勵人們發掘自己的創造力,「人類的創造力是大自然在我們身上的展現(Human creativity is nature manifest in us)」,創意是一股朝氣活力,是人類療癒彼此的方式,透過表達自己見證彼此共同的人性;而在勇敢表達自我前,需先瞭解自己,如能接近所愛、追隨所愛,便能揭示「你是誰」並再向外擴張。他在熱愛的戲劇中體悟:「我的經歷,並沒有我所想像的那麼獨特,我和這些人(角色)有好多共同點,於是開始意識到我們全都連結在一起」。 -- 最後有彩蛋~🎶
There is no path till you walk it.
開始走 才有路