綠光劇團23年前的經典舞台劇大座,當我收到邀請時,興奮的接下,也開始焦慮。原版的阿美阿嬤已是如此完整,腦中揮之不去的小玲老師美嬤的嬤孫版,我該怎麼處理這兩位經典人物。
我把一切回歸到吳念真導演所編寫的文本上,撇開一切既定印象,好好分析其中蛛絲馬跡。一個角色有幾百種詮釋方式,這老掉牙的基本觀念大家都知道,但我還是任性的想把導演腦中的風景呈現出來,這是我對演員的偏執,如同我相信著,演員服務文本,讓作品服務觀眾。
在尋找阿嬤的身影與自身的符號是否有想連結之處時,我找了許多相關新聞或影片看,當然,連馬路上的阿嬤也一直看~我也有看到那個三字經罵騎車太快的阿嬤😂,搜尋了各式各樣的阿嬤心裡線索和尋找與文本相符的思想觀念後,走進排練場,與澤啦導演開始打磨美嬤這兩個角色。
我觀察洪哥演的里長伯,那些過度樂觀與ㄎㄧㄤˉ的思想,愛碎念又心軟的詮釋方式,想到那個年代,許多人在家庭教育環境下的耳濡目染,我開始把里長身上的某些「屁配叫、挖苦」特質抓來阿嬤身上,讓這個DNA源長在這家人身上,再加上文本上的恨鐵不成剛,又心疼的原著動力。
而阿美身上,我想找到更多可能性,我發現吳導的劇本上,阿美可以輕易脫口而出「你去死啦~~,如果我是豬,那也是你生的啊⋯」等等,我發現,阿美的另一種可能性,只是可能會跟原版很不一樣,害怕會打壞大家對經典角色的認知,而在排練場只做半套。
某天在排練場,吳Sir說,他想試試這版的阿美活潑一點,這個期待與我在文本上找到的另一種線索可能性相同,吳導都開綠燈了,我還等什麼!於是我更加放膽的在排練場做讓澤啦導演來調整,里長伯身上的ㄎㄧㄤˉ,我直接植入阿美體內;里長伯對媽媽的害怕,我也把阿美在這個家的所有經歷架構梳理完後,也讓她呈現在面對爸爸身上。把丟不出去的愛放在媽媽身上。
再讓阿嬤帶著還願的主要動力,被孫女的靠邀,直接借著次要動力回到人世間。主要的還願一直放心裡,符合那個年代逃脫不了的不知所措。面對兒子教育與對孫女的心疼,意外地先解決了親子關係,文本巧妙的用嬤孫的隔代女人對談,阿嬤鬧孫女的場次,來勾勒出不同年代各自的困惑都來自「有話不知道怎麼說」,再用母子的場次,讓媽媽用「解釋代替虧欠=道歉」的話語,娓娓道來原由,解開母子心結之餘,也把原本帶進墳墓的遺憾,讓兒子用行動展現出本來就有的「貼心」。
在這些角色心裡因素功課的理解下,我試著那個脈絡執行看看。
文本結構把三代教育與三代思想功課做完之後,開始要來實質訓練了,我比較笨拙,在練習的時候,我把劇本分兩套練習,一套是阿美,一套是阿嬤。也就是最開始的一個星期,我專心只把阿美演好,第二個星期把阿嬤演好,可能是影視作品的經驗關係,我需要阿美的心裡路徑(連戲),我也需要阿嬤心裡路徑(連戲),第三個星期開始讓他們兩個見面時,我整個大亂😂無論是身體還是情緒動機,真的練到「我是誰我在哪⋯」我沒有誇張,真的到大幕打開首演前,在側台時,我的心臟就像「阿美遇到小斡」時,阿嬤說的「會心肌梗塞餒~」那樣的大力。
我的焦慮被演員夥伴們看到了,接下來的兩個星期日子裡,夥伴們及導演紛紛接住我各種嘗試,與我在排練場的各種胡亂來⋯真的需要吳導的定調與澤啦導演修修調調,每給方向筆記一次,回到家沒有別的,就是練,練到老王都快全會背我的台詞了。想看老王的美嬤版嗎?😂很多想法是他建議的喔!
台北國家戲劇院兩週演完後的現在,我看到一篇文章。如下圖:
我好謝謝她,她直接Get到我思想阿美時的那股動力,感謝老天爺讓我看到這一篇。雖然我不認識妳,但我謝謝妳的感受。
觀眾直接面對到的是,演員的呈現,到大幕打開前的糾結、拉扯、選擇、自我打架,其實更精彩😂
重新詮釋文本,如果沒有夥伴們的堆疊,看似無關緊要的反應其實是輔助主角們的性格與關係,這些無痕的台上反饋接招,一個人是完成不了的,是靠台上一群人不斷地排練出來的。這一切,導演用可愛的方式,讓角色與角色之間的連結與性格襯托出場次任務。
感謝這一切⋯巡迴啟動。台中高雄場繼續,希望大家喜歡❤️
#綠光劇團 #人間條件一 #台中高雄新竹場準備開跑