老IP與創作的未來：粉絲該何去何從？
"Anger is an acid that can do more harm to the vessel in which it is stored than to anything on which it is poured." — Mark Twain
『憤怒是一種酸液，它對承裝自身器皿所造成的傷害，遠大於被它傾洩於上的任何事物。』— 馬克•吐溫
最近重啟老IP再次創作的文藝復興風氣很盛，臺灣也有不少老IP靠著網路的效應讓一些記憶中的名作復活重置，甚至是續作，像前陣子討論熱烈的《魔法阿嬤》。原本算是件美事，但由於部分粉絲的不理解，造成版權方和原作者方在網路上隔空交火，甚至把當時合作的一些狀況浮到水面上。雙方的說法我都看過，感想只是互相埋怨互揭瘡疤互相攻擊，不只降低了自身形象，減損了IP價值，更進一步的傷害了IP創作的未來。
先就事論事說，IP的歸屬在誰？最基本按照合約來看，沒有特別約定的話，通常都是屬於出資方，或是主導製作的公司法人，即使原作者再怎麼有創意有能力，賦予作品靈魂血肉，但只要他是受僱於人，那頂多只有著作人格權，一個在製作清單上的CREDIT而已，對IP的使用並沒有任何法律上的話語權。
就像全天下玩家都知道MGS系列是小島秀夫一手打造起來的，小島離開後MGS這個IP變成什麼樣大家有目共睹。但K社要怎麼去使用，那是K社自己的權利，別人無處置喙。假設真有粉絲跑去找小島哭甚至煽動他對此發言也是沒用的。真的支持原作者，要嘛知道他在合約中有受到不公，給予支援讓他有資源打官司主張該有的權利；要嘛給予經濟支持，讓他能繼續創作出更多更好的新作品讓人看到。而不管哪一條路，真金白銀都是必須的，網路喊喊的熱血正義，不會對任何人和環境有幫助，頂多靠著一點廉價的正義感自我滿足罷了，隨著時間過去很快就忘，再去找下一個作品而已。
我很能理解粉絲在自己喜愛的IP在非原作或特定製作者接手時，可能會毀掉而產生的情緒，像角川的《動朋》那樣。然而，過去的美好總是漸行漸遠，就讓好的留在記憶中，繼續追求其他的可能性。
可愛又單純的派大星
這個網路時代比起以前，有很多機會讓優秀的創作者更被看見，讓他們有機會穩定發展出更多好作品，才是最好的支持，不是把他們推到輿論的風口浪尖上去跟版權方對撞。不管當年內部有多少恩怨情仇，那也是該雙方自己去面對處理的事，不該靠著底下支持者在外圍互相叫囂，徒增傷害，弄臭了原本自己喜愛的IP，何苦來哉？
以下是個人murmur：
《決殺令 Django Unchained》
看到MGS新的trailer，總覺得沒了小島後果然還是少了點味道啊。
基於2004年Snake Eater新出的HD版，大概看到2分19秒就夠了，可以看看小島還在時的分鏡。
20年後的Remake版，雖然把主要角色都拿出來秀了一遍，這描述卻處理有點無力啊，是因為老玩家們都對作品太熟不用認真營造氣氛，還是反正新玩家不熟這系列只要看起來酷炫帥就好？
2014年在TGS現場看到的小島最後一作trailer，不知為何K社官方頻道找不到日文版本了。當時看真的有股從骨子裡升起的感動。
