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Olivier Pourriol 在《The French Art of Not Trying Too Hard》的著作中，引用了法國哲學家阿蘭（Alain，原名 Émile-Auguste Chartier，1868年3月3日—1951年6月2日）對所謂「行動」的理解：第一章為「繼續」；第二章為「開始」。不約而同地，這兩大章節亦成爲了《賞物誌》在2024年的寫照：
《INDEX 01: 日本設計在米蘭》
（1）「繼續」章節所敘述的，是持續報到米蘭家具展（Salone del Mobile）的慣例。但有別於以往對今年展會做「全記錄」的報道，我反而聚焦於一項顯然的觀察：日本設計的入駐，也因此有了《INDEX 01》這「小本」趨勢報告的推出（更多訊息在此 ）。當我猶豫是否得「繼續」做更多的後續報道時，第二章節卻順應出現——
From Paris to Helsinki...
（2）「開始」前往未曾到過的設計展會的想法，乃因疫情有所啓發，也因對上一届倫敦設計節的失望而「另尋僻徑」。最終，我選擇了巴黎和赫爾辛基設計周。其考量乃：前者有台灣設計品牌一般向往參展的 Maison&Objet；後者，則是因北歐同行推薦（捨棄了原有考慮的斯德哥爾摩設計周）。兩者在 9 月同時期舉辦也對行程安排更爲便利與值得。
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至於轉戰 Vocus，也可説是一種「繼續」和「開始」。這幾年來，不難察覺到的是世界各地的展會/展覽策劃，以及收藏級設計（Collectible Design）之多元，已超出了一般媒體所能概括。尤其後者，更是在家具和產品設計上逐漸趨向於「平凡」和「同質」後而大量出現，促使設計概念與美學需要深化的理解。對此，Vocus 的「沙龍」也正好能讓我擁有「繼續」去探索和「開始」新的分享模式。
（1）眼睛想逛展
「好不好看？」只是個起始；而「爲什麽（不）好看？」才是更有趣的問題——尤其當美術/博物館已成爲一座城市的「軟實力」時，對展覽的要求（或説 UX 設計）、策展的目的（如與現實的相關性）、展示物品的來源與重要性等，都不再能僅僅以 140 字概括。坦言，這雖然是「適應了社交媒體時代」的我們的訊息攝取現實，但如果眼睛想逛展，又何嘗不能「讀體驗」？重點是，在好的展覽總會有持續巡演的未來：想要下一檔期開在您家，豈不可能？
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（2）收藏什麽鬼
從 Design Miami 到 Collectible Design，如今與這些「收藏級」設計展會較勁的衆多地方性特展如 Alcova（意大利）和 Curated（比利時）或網頁如 Adorno（美國）已經讓新生（乃至資深）設計師不乏展示作品的渠道。不過，收藏級設計的定義卻有些模棱兩可。但其實在法國，源自於藝廊的收藏級設計卻另有別稱：Functional Art，亦即「功能性藝術」，意味著它或許乍看如一件藝術品，但卻不失原有功能。因此，有別於藝術品可隨主觀定美醜，收藏級設計反而需要有一定的家居「基本功」，才算跨界有成。
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