颱風過後的第一個週末,和同樣喜歡梵谷畫作的朋友去參觀富邦美術館《梵谷:尋光之路》,人真的非常多,如果想靜靜看畫的朋友還是平日去比較好。
這次畫展向荷蘭庫勒穆勒美術館借梵谷25件真跡畫作,分成三區展區:
第一展區「啟蒙之光」,畫作色調以沉鬱的藍灰性色調為主,這個時期的梵谷學習傳統學院技法,深受海牙畫派影響,以現實主義的筆觸繪製自然風景。該派畫家的畫風色調陰鬱,因此又被叫做「Gray School」(灰色畫派)。作品刻劃農村的樸實與艱苦,藉由光線明暗張力,凸顯貧窮與悲傷的意象。〈努南的舊塔樓〉是代表作。
第二展區「自然之光」,梵谷1886年到了法國,結識一群印象派藝術家,對光影有了不同創作方式,豐富的色彩讓人感受到他對未來有無窮計劃和年輕的企圖心。〈餐廳內〉是代表作。這幅是他早期畫風的代表作,在畫作裡面還有一幅他自己的作品跟日本的畫作,可見梵谷也深受日本文化的影響,在後來的作品也有平面式的繪圖,就是受到日本浮世繪的影響。
第三展區「心靈之光」,為晚年梵谷在南法聖雷米療養院時期的創作,風格充滿強烈情感和內心深處的孤獨,展現梵谷想擺脫束縛、探索初始的強烈情感。
〈盛開的栗樹〉,即是他生命最後完成的數件作品之一,畫作呈現藍綠色調,栗樹占視覺焦點,右上角是一片蔚藍天空。梵谷在此作中實驗不同的筆觸與技法,呈現對生命堅毅且炙熱的情感。
我自己超喜歡下面這幅「好撒馬利亞人」,雖然是他臨摹「德拉克洛瓦」的作品,但我覺得梵谷版的更讓人能感受感動。
聖經「好撒馬利亞人」故事是說:有一個猶太人從耶路撒冷下耶利哥去,他在半路遇劫,還被強盜打個半死丟在路上。後來,有一個猶太祭司和一個猶太宗教領袖分別路過。雖然他們跟這個受傷的人一樣都是猶太人,卻對他視而不見,沒有去幫助他,直接從他身邊走過。
最後有一個撒馬利亞人經過,他不是猶太人。(路加福音10:33;17:16-18)這個撒馬利亞人十分可憐受傷的猶太人,為他包紮傷口,帶他去客店,還整晚照料他。第二天,這個撒馬利亞人離開的時候,把錢給客店老闆,請他照顧這個猶太人,還說如果有其他花費,他會回來補給老闆。
一個真正有愛心的人會採取行動,對人表現憐恤之心。無論對方的種族、背景和國籍是什麼,有愛心的人看到對方受苦就會伸出援手。他會將心比心、善待別人。
我也超愛這幅「牡丹花」作品的,傳說是梵谷因為窮到沒有錢可以請到人體模特兒,他只好拿朋友送他的花來畫,沒想到畫得這麼的美,真的是一個天才型的畫家。
我個人看梵谷的作品,這位偉大藝術家真的是用生命在作畫,作品中没有那種向現實妥協的「銅板味」,只有看到他天性熱愛自然與人性的關懷,每幅畫作充滿生命力,透過新畫風來除舊更新,雖然他只在世上屢遭挫折,生活困頓,人生短短的37年,流下的作品真的是永垂不朽的名作,是我最欣賞的偉大藝術家之一。