颱風過後的第一個週末，和同樣喜歡梵谷畫作的朋友去參觀富邦美術館《梵谷：尋光之路》，人真的非常多，如果想靜靜看畫的朋友還是平日去比較好。
這次畫展向荷蘭庫勒穆勒美術館借梵谷25件真跡畫作，分成三區展區：
第一展區「啟蒙之光」，畫作色調以沉鬱的藍灰性色調為主，這個時期的梵谷學習傳統學院技法，深受海牙畫派影響，以現實主義的筆觸繪製自然風景。該派畫家的畫風色調陰鬱，因此又被叫做「Gray School」（灰色畫派）。作品刻劃農村的樸實與艱苦，藉由光線明暗張力，凸顯貧窮與悲傷的意象。〈努南的舊塔樓〉是代表作。
第二展區「自然之光」，梵谷1886年到了法國，結識一群印象派藝術家，對光影有了不同創作方式，豐富的色彩讓人感受到他對未來有無窮計劃和年輕的企圖心。〈餐廳內〉是代表作。這幅是他早期畫風的代表作，在畫作裡面還有一幅他自己的作品跟日本的畫作，可見梵谷也深受日本文化的影響，在後來的作品也有平面式的繪圖，就是受到日本浮世繪的影響。
第三展區「心靈之光」，為晚年梵谷在南法聖雷米療養院時期的創作，風格充滿強烈情感和內心深處的孤獨，展現梵谷想擺脫束縛、探索初始的強烈情感。
〈盛開的栗樹〉，即是他生命最後完成的數件作品之一，畫作呈現藍綠色調，栗樹占視覺焦點，右上角是一片蔚藍天空。梵谷在此作中實驗不同的筆觸與技法，呈現對生命堅毅且炙熱的情感。
我自己超喜歡下面這幅「好撒馬利亞人」，雖然是他臨摹「德拉克洛瓦」的作品，但我覺得梵谷版的更讓人能感受感動。
聖經「好撒馬利亞人」故事是說：有一個猶太人從耶路撒冷下耶利哥去，他在半路遇劫，還被強盜打個半死丟在路上。後來，有一個猶太祭司和一個猶太宗教領袖分別路過。雖然他們跟這個受傷的人一樣都是猶太人，卻對他視而不見，沒有去幫助他，直接從他身邊走過。
最後有一個撒馬利亞人經過，他不是猶太人。（路加福音10:33；17:16-18）這個撒馬利亞人十分可憐受傷的猶太人，為他包紮傷口，帶他去客店，還整晚照料他。第二天，這個撒馬利亞人離開的時候，把錢給客店老闆，請他照顧這個猶太人，還說如果有其他花費，他會回來補給老闆。
一個真正有愛心的人會採取行動，對人表現憐恤之心。無論對方的種族、背景和國籍是什麼，有愛心的人看到對方受苦就會伸出援手。他會將心比心、善待別人。
我也超愛這幅「牡丹花」作品的，傳說是梵谷因為窮到沒有錢可以請到人體模特兒，他只好拿朋友送他的花來畫，沒想到畫得這麼的美，真的是一個天才型的畫家。
我個人看梵谷的作品，這位偉大藝術家真的是用生命在作畫，作品中没有那種向現實妥協的「銅板味」，只有看到他天性熱愛自然與人性的關懷，每幅畫作充滿生命力，透過新畫風來除舊更新，雖然他只在世上屢遭挫折，生活困頓，人生短短的37年，流下的作品真的是永垂不朽的名作，是我最欣賞的偉大藝術家之一。
