在現今世界，電子音樂已牢牢佔據主流地位，單曲排行榜上幾乎都能瞥見電子音樂的身影，然而，曾幾何時，電子音樂只屬於地下作曲家和晦澀難懂的音樂場景，如果沒有像匈牙利實驗藝術家—拉斯洛·杜布羅瓦伊（László Dubrovay）這樣的開創性先鋒人物，電子音樂的面貌可能會有所不同。
拉斯洛的作品很容易與當時的實驗作曲家甚至戰後的具象音樂相提並論。他不斷挑戰電子音樂的極限，除了對音樂的無盡實驗外，幾乎不關注其他事物，不過，他的作品之所以令人印象深刻，是因為他主要是在蘇聯時期匈牙利受限制的音樂環境中所創作。
拉斯洛於1943 年在布達佩斯出生，從小就發願要在音樂上大展宏圖，在故鄉匈牙利，他有機會與古典音樂和作曲界的老前輩伊斯特萬·塞萊尼（István Szelényi）和費倫茨·薩博（Ferenc Szabó）等人一同學習。 隨著時間流逝，拉斯洛越來越迷戀百花齊放的實驗音樂世界。
60 年代初，歐洲多位作曲家開始挑戰古典音樂和作曲的傳統框架，拉斯洛在學習的過程裡也發現了新技術的潛力及其在音樂中的影響力，例如，合成器的出現開創了音樂實驗主義的新時代，形成了我們今天所知的電子音樂的最初根源。
卡爾海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）
70 年代初，拉斯洛在西柏林師從傳奇人物—卡爾海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen），在過程中首次接觸到電子實驗和合成器，他開始在西德各地演奏自己開創性的實驗作品，之後回到祖國匈牙利致力於推廣電子音樂。
當時，匈牙利處於蘇聯的控制之下，獨裁政策似乎嚴重限制了匈牙利的音樂創作，任何不符合國家音樂審查理念的音樂人都會受到政府官員的懷疑與刁難。事實上，許多新興的現代音樂風格，如搖滾、龐克和新浪潮，在鐵幕國家發展時都受到了當局的壓制，因為他們認為這些音樂與蘇聯社會是對立的。
拉斯洛不屈從於一般的古典音樂，70 年代開始挑戰匈牙利作曲傳統，在這一時期，電子作曲和實驗作品開始興起，而他無疑是其中的佼佼者。他在 1979 年發行的作品《 Oscillations Nos. 1-3 》在電子音樂發展尤具革命性，其中使用合成器和不同電壓來改變聲音和操作。
只要讀一下專輯的內頁說明，你就會意識到這其中的概念有多麼複雜和新穎，拉斯洛寫道：
「輸入合成器和音序器的電壓波動，或振蕩器的波形運動，會使樂器的原聲產生變化，根據給定的波形，這些變化會影響其頻率組成、音色、動態和運動銜接形式。」
正是這一段話將永遠改變匈牙利音樂和作曲的可能性。
起初，他的作品並沒有在匈牙利以外的地區得到大眾的認可，這主要是因為他的作品只在匈牙利唱片公司 Hungaroton 出版。然而，近年來，拉斯洛令人驚艷的原創作品被重新發掘出版，並因其中的創新性和實驗性而再次受到世人讚譽。
隨共產主義在東方垮台後，拉斯洛繼續在匈牙利從事音樂創作和教學工作，但在90 年代，他幾乎放棄曾經一心嚮往的電子時代，轉而回歸傳統的匈牙利古典音樂。儘管如此，他在多年前製作的藝術結晶，仍持續為世界各地的創作者帶來靈感。
