黎巴嫩首都貝魯特近來每天都是新聞焦點，原因是以國對該市進行定期空襲，也因此在西方國家，對這座城市的描述總是與戰爭和衝突的主題聯繫在一起，但黎巴嫩有一方面很少被大眾提及，那就是其龐大的文化產出，從血腥內戰前的數十年間，貝魯特培養了無數開創性的音樂人和藝術家，他們的作品風格多元且難以定義。
Sanam 便是眾多試圖重塑人們對貝魯特文化領域觀點的最新一員。早在 2021 年，樂團就在首都的 Irtijal 音樂節上憑藉其兼收並蓄和引人入勝的音樂風格，在全球各地贏得了眾多樂迷的追捧。在他們的作品中融合了自由爵士即興演奏、實驗噪音搖滾以及傳統阿拉伯詩歌等元素。
去年，Sanam 推出了他們的第一張專輯《 Aykathani Malakon صنم - أيقظني ملاكٌ 》，這張專輯至今仍是 2023 年最傑出的實驗搖滾專輯之一，人聲的演唱風格彷彿可以瞬間划破整個空間，令人想起黎巴嫩昔日歌手如 Fairuz 等人的音色，同時在其中增添諸多趣味和實驗性。
據稱這張專輯是在黎巴嫩西北部 Saqi Reshmaya 的一間房屋裡創作，在黎巴嫩政治和經濟狀況極其脆弱的時期，樂手們擠在一起，為這張專輯注入滿滿激情，特別是在歌曲〈 Ayouha Al-Taiin Fi Al-Mawt 〉中，所蘊含的情感之重令人無不敬畏和動容。
樂團採用現場即興演奏來錄製這張專輯，沒有任何後續的疊加，無疑增強音樂中的原始能量，據吉他手 Anthony Sahyoun 表示，正是這些即興演奏奠定了樂團的聲音：
「我們並沒有想做什麼特別的東西，最終形成了即興搖滾、阿拉伯歌曲和環境音樂的奇怪混合，就像把不同的素材放進攪拌機裡。」
在樂團成立初期，他們得到了德國實驗/前衛搖滾樂團老鼻祖—Faust 前團員 Hans Joachim 的支持，這很可能是專輯中實驗性聲音的主要影響來源，而他們對阿拉伯和黎巴嫩傳統音樂和詩歌的重塑才是他們最大的魅力所在。
他們代表了大量不同的流派和風格的匯聚，幾乎沒有其他樂團能像 Sanam 一樣採用相同的音樂風格。 他們將傳統、詩意的人聲與實驗性噪音搖滾樂器形成鮮明對比，按照所有音樂理論定律，這種混搭是不可能奏效的，但他們卻以無與倫比的優雅表現了出來。
現在，像 Sanam 這般樂團的出現比以往任何時候都更加重要，這不僅有助於保持黎巴嫩文化輸出的繁榮，還能讓人們意識到，這個飽受衝突蹂躪的國家人民，他們和其他人一樣擁有藝術和創造的慾望，不僅僅只是一個你會在國際新聞中看到的戰火之地。
