《感動，如此創造》久石讓的音樂創作心法
金句：畢卡索到了90歲還在繼續作畫，他不斷創作的原因，是因為不希望自己一直停留在昨天。
提到久石讓，幾乎無人不知。他最為人熟知的成就是為多部經典電影創作配樂，其中包括宮崎駿的十幾部動畫長片，如《天空之城》、《霍爾的移動城堡》等，他的配樂作品已成為世人耳熟能詳的旋律。在2024年，宮崎駿的最新電影《蒼鷺與少年》上映，久石讓再次擔任配樂，延續了他與宮崎駿之間深厚的協作關係。
作者久石讓是日本著名的作曲家，以為宮崎駿動畫電影和北野武導演等多部作品創作經典配樂而聞名。他不僅是電影配樂大師，更擁有多個獨立音樂專輯和音樂會作品。
《感動，如此創造》是一本關於久石讓音樂創作心法和工作心得的隨筆集。這本書的性質可以總結為：
1. 隨筆與思想：書中記錄了久石讓超過30年的創作經驗和體悟，包含了他對音樂、創作過程、與人合作的深入思考以及解析。
2. 指導與啟發：通過詳細的技巧介紹和實例分析，書中提供了具體的建議和方法，對新手創作者及其他藝術領域的創作者極具啟發意義。
3. 哲學與自我探索：久石讓不僅分享了他的創作方法，還敘述了他在人生不同階段對創作與自我突破的理解和詮釋，帶有深刻的人文思考。
一、新手階段：創作的基本方法
在《感動，如此創造》中，久石讓分享了他在新手階段的創作基本方法，特別強調了「少即是多」和「製造對比」這兩個技巧。
首先是「少即是多」的原則。他指出，新手創作者容易犯的錯誤是盲目堆砌素材，追求華麗效果。但實際上，減少不必要的元素，讓作品更簡約，往往能帶來更強的感染力。例如在為北野武導演的電影《那年夏天，寧靜的海》配樂時，北野武特別要求久石讓減少音樂的使用，只在關鍵時刻配上音樂，這樣更能增強電影的真實感和情感共鳴。
其次，是「製造對比」的技巧。久石讓稱這種手法為「對位法」，他鼓勵創作者利用風格迥異的元素進行對比，增強作品的深度和豐富性。例如，他提到在黑澤明導演的《野良犬》電影中，兩位演員在草叢中激烈扭打時，背景音樂不是緊張刺激的配樂，而是一首悠揚的鋼琴曲。這樣的對比，不僅突出了故事的張力，也讓觀眾對劇情有更深刻的理解和感受。
如何與頂尖導演合作
在《感動，如此創造》中，久石讓分享了如何與頂尖導演合作的經驗，其中包括與宮崎駿和北野武等著名導演的合作。以下是一些關鍵點和書中的具體例子：
1. 掌握導演作品的節奏：久石讓強調，要與導演合作，需要深入了解並能夠把握導演作品的節奏。例如他在與北野武導演合作《那年夏天，寧靜的海》時，通過減少配樂的使用，將自己的音樂與北野武影片的節奏完美契合，這樣既尊重導演的創意，也確保了作品的和諧。
2. 尊重導演的創作人格：久石讓提到，導演的創作人格和獨立人格可能不一樣。例如在《哈爾的移動城堡》的配樂創作中，久石讓準備了兩個版本，其中一個符合宮崎駿預期，另一個則融入了更多他個人的創新想法。最終，宮崎駿選擇了更具創意的版本，證明了尊重導演創作人格的重要性。
3. 積極溝通和調整：久石讓強調，與導演合作需要經常溝通，並根據導演的需求進行調整。例如在《用耳朵思考》中，久石讓說到當交上配樂初稿後，導演往往會提出一些修改要求，而這些反饋通常會使作品更加完善。與許鞍華導演合作時，他也經常根據許導的意見對配樂進行細微調整，以達到最佳效果。
二、成長階段：如何讓作品打動人心？
在成長階段，久石讓提出了「創作=95%的理性+5%的感性」的公式來讓作品打動人心。他透過以下的書中例子，詳細說明了這個過程：
1. 95%的理性：久石讓將創作比喻為搭建一棟建築。他認為大部分的創作過程應該依靠理性和邏輯。比如，在創作一首樂曲時，需要用自己的音樂知識和經驗，按邏輯將音符組合在時間軸上，建構起一個優美、有結構的旋律。這就如同建築師在設計一棟房子時，先搭建起地基和支架一樣。
2. 5%的感性：雖然理性占大部分，但感性的5%也是不可或缺的。久石讓強調，這部分並不是情緒，而是一種直覺和靈感。例如在創作《天空之城》的配樂時，他通過親身前往東京塔頂端，俯瞰城市景觀，得到了靈感，創作出能觸動人心的旋律。他相信這種靈感是透過廣泛吸收知識和經驗，並刻意磨練自己的敏感度來培養的。
3. 積極吸收和累積：久石讓常常提到，即使在日常生活中，也要不斷吸收和累積知識與經驗。比如他在創作以北京為背景的電影配樂時，特地來到北京，親身體會當地的氣候和環境，這樣的直接經驗使得他的音樂更加真實、動人。當一次音樂會令他感到無聊時，他仍然能從中提取靈感，用於自己的創作中。
4. 靈感來源於偶然的相遇：久石讓强调，生活中偶然的相遇往往带来意外的启发。例如某天早上他聽到收音機播出的交響曲，靈機一動，決定用久未嘗試的銅管樂器吹奏最低音，這樣的偶遇觸發了他的創作靈感。
三、大師階段：如何維持高產量？
在大師階段，久石讓強調「固定節奏」是維持高產量的關鍵。透過以下書中的例子，他展示了如何通過規律和穩定的生活、工作節奏，保持持續高水準的創作能力：
1. 固定日常作息：久石讓在創作《霍爾的移動城堡》配樂期間，每日的時間表都很有規律。他會在早上9點45分起床，10點去山上散步，11點半享用早午餐，然後從12點開始專心工作直到晚上6點。晚餐後，繼續在錄音室創作到凌晨1點左右。他強調維持這樣的節奏，能夠讓創作穩定進行，即使在高強度工作期間也不過度疲勞。
2. 應對高壓工作：在面臨高強度工作，例如音樂會表演總指揮時，久石讓通過一系列固定的預備動作來平復心情。他會在音樂會前幾分鐘獨自待在休息室，模擬鋼琴練習，並用毛巾想像成琴鍵進行指法練習，避免因為休息室鋼琴與舞台鋼琴音色不同而影響狀態。這樣的固定動作，幫助他在壓力下保持穩定的心態和狀態。
3. 保持穩定心態：久石讓提到在奧運游泳賽中，選手在最後衝刺階段往往因為潛意識的疲憊而減慢速度，這反映了終點近在眼前但潛意識已經鬆懈的心理。他認為要學會忽略終點，即使在衝刺階段也要保持平穩心態，就如同跑馬拉松的選手，有些選手衝線後依然保持跑步姿態，而不是倒地休息。
結語：超越昨日的自己
在50歲時，久石讓曾害怕自己會變得不再被需要，甚至考慮過是否應該乾脆退休。然而隨著年齡的增長，他發現還有許多事情需要完成。他提到，無論到了多少歲，只要內心還有創作的動力，即使無法輕鬆創作出合乎時代潮流的作品，也應該繼續創作。久石讓以畢卡索為例，畢卡索到了90歲仍不斷創作，只因不願停留在昨天的成就之中。
這段人生感悟指出久石讓對創作的無限信念：只要心中依舊燃燒著創作的火焰，即便到了90歲，也要不斷地追求卓越與自我超越。今日的自己要超越昨日，明日的自己要勝過今日，以此為目標，不斷前行，創作出更出色的音樂作品。
由此，久石讓告訴我們，無論面對任何困難與挑戰，只要堅持不懈，保持創作熱情和追求卓越的心態，就能練就成為一流的創作者。這種熱情與執著，是久石讓一直秉持的創作精神，也是每個創作者值得借鑒的寶貴財富。
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