其實這個是我在看宮崎駿的御用作曲家，久石讓的自傳《感動，如此創造》裡面所寫到關於作曲時的建議，也是久石讓自己常常用來審視自己的一種方式。
久石讓
雖然身為日本動畫傳奇宮崎駿長期合作的作曲家，也為這些動畫做出了非常多好記好聽又經典的曲子，甚至成為亞洲知名也非常有地位的作曲家，但在書中有說到，久石讓本人的壓力是非常大的。
宮崎駿貴為動畫圈的傳奇，一部分的原因也是因為對自己作品非常非常嚴格的要求，才能達到現在的成就，既然要求每個環節都近乎完美，當然也不會放過幫助故事非常重要的音樂。在書中，久石讓說，每一次的作曲都讓他戰戰兢兢，一切都要做好最完全的準備才會演奏給宮崎駿聽，就深怕一次的疏忽，就斷了幾十年來的合作關係。
於是他也漸漸發展出一套審視自己的方式，那就是用第三人的角度去看自己的作品，並問自己「這樣夠好了嗎?」
不尊重自己的專業
如果有創作音樂的經驗，你應該也有體驗過，一首曲子寫久了、寫的過程聽了上百上千次，耳朵也就跟著習慣了，你也不太能很客觀的分辨出這首曲子是好是壞。
我自己工作一陣子後，就有出現過這樣的惰性，寫出來以後，隨便聽聽就想說「聽起來還不錯啊，那我就交件囉!」，也沒注意到裡面有許多可以修正的地方。
等到交件後，有時候一些同事或客戶會跟我反映曲子的問題，例如某些段落不夠明確、不夠順暢、高潮起伏不夠、混音品質有落差等等等。
這種時候就會非常懊惱，很生氣自己當初怎麼不思考的仔細一點，要是願意當初多花點心思動腦就不會碰到這種窘境了，但老實說，出糗其實我也算蠻有經驗的。
碰到這種情況最難受的，其實是氣自己沒有好好尊重自己的專業，花了大把的時間和努力卻沒有好好對待換來的技能，反而卻讓我的客戶來提醒我一些一開始就可以避免的錯誤。
第三人的角度
也因為這段經驗，加上想到久石讓叔叔說的話，我才開始正視這件事情，試著在每次寫完曲子之後，用第三人的角度來看我的音樂。
試著去聽音樂有沒有順暢? 有沒有其他方式可以改變節奏，讓節奏更有趣? 和聲有沒有辦法在弄得更好聽? 整個曲子的走向有沒有完全達到我想要的效果? 樂器的音色和手法有沒有辦法更好聽、更細緻?
這些都只是舉例啦，我覺得這段過程中，最困難的還是把已經對這首曲子麻痺的耳朵抽離，改成用第三人的角度來聽音樂，所以我也整理了幾個幫助你抽離的方式。
第一就是之前提過的，過一段時間再來聽，同一首曲子過一天、一星期、一個月聽的感受都不同，有時候過一陣子回來聽，你已經脫離了那當初聽到麻痺的耳朵，所以更容易抓出錯誤，這也是為什麼我交件前都盡量會留至少一天給自己回來重聽。
另一個方式則是用別的音樂來當參考，可以去串流平台挑一首類似風格的音樂，聽聽看你和他的音樂差在哪裡，藉由兩者之間的比較來試著提供你更多靈感、或是修正比較不完美的地方。
其實每次寫完一首曲子都試著用第三人的角度來聽聽看，久了也會慢慢更習慣這件事，你也能夠更快的抓出想要修正的地方，久而久之，你的音樂品質自然就會漸漸跟著提升、越來越成熟囉!
