［連載］必追的設計師39
柳宗理 —— 生活工藝巨匠
今天回到日本，來介紹一位設計界非常有深度且具有廣泛影響力的大師。他的作品至今依然可以輕易入手，從小小的湯匙到大型家具，無處不見他留下的設計印記。他就是——
柳宗理 Sori Yanagi
生於1915年，是日本現代設計史上最具影響力的設計師之一。他以簡約、實用且深具美感的風格聞名，巧妙地結合東方傳統美學與西方現代設計理念，創造出跨越時代與地域限制的經典作品。
柳宗理的設計理念深受日本「民藝運動」影響，特別強調尊重手工藝、自然美感與實用性。他的父親——柳宗悅，正是民藝運動的創始人，主張「樸實無華」的美學，這對柳宗理的設計思想影響深遠。
他始終相信：「真正的美源於日常生活中的實用性。」設計不應只是裝飾性的存在，而應自然融入功能與使用體驗之中。
設計哲學特色：
柳宗理強調設計必須具備 直觀性與手感。他在設計過程中少用紙筆繪圖，而是透過手工製作模型反覆試驗，親手感受產品的比例、重量與質感，確保每件作品既美觀又符合人體工學。
經典設計代表：
- 蝴蝶凳（Butterfly Stool）
以兩片彎曲膠合板對稱組合而成，宛如一隻展翅的蝴蝶。融合日本傳統座墊（zabuton）與西方雕塑語彙，極具禪意與現代感。 - 不鏽鋼餐具（Stainless Steel Cutlery）
流暢的曲線搭配符合人體工學的手感，既實用又具美感，至今仍為眾多高級餐廳與設計迷的首選。 - 鑄鐵鍋（Cast Iron Pan）
強調耐用與導熱效果，極簡外型下蘊含高度實用性，是許多廚師愛用的經典廚具。 - 玻璃器皿（Glassware）
曲線自然流暢，展現對材質的尊重，簡潔透明，經典耐看。
柳宗理的作品不只是產品，更是一種生活哲學的體現。他的設計理念影響了許多後輩設計師，如深澤直人、原研哉等，同時在國際設計界廣受共鳴。
即使在數位時代，他的設計仍保有強大生命力，提醒我們真正的設計不在於複雜，而是在日常中展現自然與舒適，並於簡單中找到深刻的美感。
柳宗理曾說過一句話深具代表性：
「真正的美是天生而來的，而不是製作出來的。」
這句話成為他畢生創作信念，也讓他的作品成為經典，影響至今。
via https://www.wowlavie.com/files/article/a0/5687/atl_m_150005687_254.jpg
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［連載］必追的設計師40
黑川雅之 —— 侘寂設計詩人
今天繼續介紹另一位日本早期的重要設計師，今年已八十高齡，卻依然活躍於設計界，影響深遠——
黑川雅之 Masayuki Kurokawa
黑川雅之是一位橫跨工業設計與建築領域的知名設計師，以獨特的設計理念與深厚的美學修養著稱。他的作品從家具、燈具、電子產品到建築設計，無不展現出東方哲學與現代設計的絕妙結合。
設計核心：
黑川強調「物」與「人」之間的關係，他認為設計不僅是創造產品，更是對生活方式的詮釋。他深受禪宗美學影響，擅長透過簡約、和諧、自然的設計語彙，營造出靜謐內斂的氛圍。
經典作品代表：
- Gom鐘
圓形幾何外型，線條圓潤純粹，無多餘裝飾。透過色彩與比例變化，展現簡約中蘊含的趣味感。 - Irony 系列鑄鐵壺
茶具形態簡約，鑄鐵質感粗獷卻富詩意，深刻體現他對日本茶道文化的理解與敬意。 - CHAOS 混沌手錶
精準比例與極簡線條，將手錶功能轉化為生活美學的一部分。 - SUKI 椅子
對「留白」與「輕盈」的極致探索，將簡約化為有意義的存在，成為設計迷心中經典。
黑川雅之的設計哲學提醒我們，設計不只是技術與形式的展現，更是一種文化詮釋與生活態度。他的作品在全球設計展中多次展出，也榮獲國際大獎，深刻影響後輩設計師。
即使在全球化與高速變遷的今日，他的設計始終強調回歸本質，讓人在簡單中找回與生活的深層連結。
延伸資訊：
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黑川雅之本身較少經營官網或社群，可透過以下網站了解其代表作品：
- 家具網站
- 其他設計可搜尋關鍵字「Masayuki Kurokawa」
