《可不可以說》：當語言開始搗蛋
✈️有沒有想過，
為什麼飛機要用「架」來計數，
而不能用「隻」？
為什麼我們不能說「一巴斗月光」，
或者「一匹城市」？
這些看似理所當然的語言規則，
在西西和廖倍恩的《可不可以說》全被打破，
而且打破得如此優雅，讓人不得不懷疑，
也許語言本來就應該這麼有趣。
✈️按照慣例，先看封面，
一架奇怪的飛鳥，
身體像客機，卻長著鳥喙；
翅膀下掛著熱帶椰樹，
尾巴還倒掛著兩隻頑皮的猴子。
這哪裡是什麼「一架飛鳥」？
簡直是一場視覺狂歡。
但奇怪的是，越看越覺得合理——
飛鳥不就是天空的運輸工具嗎？
既然飛機可以用「架」，為什麼飛鳥不行？
🍋西西的詩就是這樣，
她用最天真的方式挑戰最根深蒂固的習慣，
「一棵檸檬茶」，
檸檬茶居然也能長成一棵樹？
廖倍恩的畫筆馬上接招，
真的畫出一棵會流出茶水的樹，
樹葉是茶葉，檸檬片像金黃的果實懸掛其上，
底下還有小人正在細心澆灌。
這畫面荒謬得可愛，卻又莫名其妙的明白，
畢竟茶葉本來就是樹的產物，
為什麼我們不能反過來，讓茶變回一棵樹？
👐最妙的是「一雙大力水手」的畫面，
水手的形象直接被紋在手掌上，
連同船錨、指南針、浪花，
整個航海世界都被壓縮在這雙手中。
這個視覺轉化太聰明了，
不僅是回應了「一雙」這個量詞，
更暗示了水手與勞動、冒險、遠方的關聯。
誰說水手一定要用「個」來計數？
當他們的故事刻在手掌上，
「一雙水手」豈不是更傳神？
✈️書中的每一頁都在進行一場語言的惡作劇，
每一幅畫都在完成一次視覺的魔法。
但有趣的是，
這些「錯誤」用法沒有讓語言變得難以理解，
反而讓我們看到了語言更多的可能性。
廖倍恩的插畫風格也很特別，
她不追求寫實，而是用一種拼貼式的想像，
把不同事物的特徵重組，
創造出新的視覺符號。
在她的畫中，檸檬茶可以生根發芽，
飛鳥可以載客營運，驟雨可以被量測計數。
這些畫面既違反常理又合情合理，
就像夢境中的場景，荒誕卻又深具邏輯。
⭐️更厲害的是，
這本書不告訴你該怎麼理解這些奇特的組合。
就像廖倍恩在訪談中提到：
「《可不可以說》想講很多事情沒有 model answer（標準答案），
而其實人們對這首詩的解讀也沒有 model answer。」
它不像傳統童書那樣試圖教育讀者，
也不像一般詩集那樣需要細緻的文本分析。
它就只是拋出這些異想天開的詞句和畫面，
然後等著讀者自己去發現，
原來語言可以這樣玩，原來世界可以這樣看。
⭐️表面上看，這是一場充滿童趣的語言遊戲，
但仔細想想，
這何嘗不是對語言權威的一種溫柔反抗？
我們從小被教導「正確」的語法、
「標準」的用法，
彷彿語言是一座堅固的建築，
有著嚴格的規則和界限。
但西西和廖倍恩用最輕盈的方式告訴我們，
語言其實可以很自由，
很有想像力，甚至可以很調皮。
⭐️當我們闔上這本書，走回現實世界，
也許會忍不住想，
可不可以說「一匹星空」？
可不可以說「一朵記憶」？
可不可以說「一座夢」？
這些問題的答案並不重要，
重要的是——當我們開始這樣問的時候，
我們的思維是否鬆動了些？
我們的世界觀是否更廣闊了些？
✈️這就是《可不可以說》的魔力，
它不只是打破了語言的框架，
更打開了我們想像的邊界。
幽默，是這本書的表層特徵。
顛覆，是這本書的深層動力。
在書裡，語言不再是規範，而是遊戲；
不再是工具，而是魔法。
每一次翻頁，都是一次思維的冒險；
每一幅插畫，都是一場視覺的狂歡。
⭐️《可不可以說》不是一本有正確答案的書，
甚至連問題本身都未必清晰。
但它讓你重新觀看語言，重新觀看世界，
重新觀看思維的可能性。
這本書不是用來「理解」的，
而是用來「發現」的。
每個人讀這本書，看到的都是不同的東西。
《可不可以說》
作者｜西西
繪者｜廖倍恩
出版｜希望學
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✈️《#可不可以說》相關活動
【當義大利波隆那拉加茲獎得主遇上西西詩作《可不可以說》】
時間：2月8日（六），下午2:00- 4:00
地點：桃園市立圖書館總館 微光廳
講者：廖倍恩 Joanne Liu（義大利波隆那拉加茲獎得主）、陳智德（國立清華大學中國文學系副教授）
主持：吳凱霖 Bonnie （希望學社長)
⭐⭐報名連結｜https://www.accupass.com/go/20250208
