在封城與轉境之間，創造的契機悄然誕生
短期駐留在比利時海濱城市奧斯坦德重新獲得創作能量，並將這座城市轉化為作品的主角，正是藝術家Dominique Goblet 在疫情封城期間所完成的創舉。她在第一次封城時自布魯塞爾搬至奧斯坦德，這段與世隔絕的時光不僅為她帶來新的視野，也為她的創作注入豐沛靈感。
Dominique Goblet是一位從事視覺藝術與漫畫創作已逾三十年的藝術家。她長期致力於探索繪畫與漫畫語言之間的界限，試圖在兩者之間轉化、融合，藉由形式與敘事的實驗，重新定義這些媒介的表現方式，無論是紙上出版的作品，抑或是展覽牆面上的創作。身為九〇年代創立的比利時出版社 Frémok 的創辦成員之一，她也曾與巴黎的 L’Association、Actes Sud Junior 等出版社展開合作。其創作以實驗性漫畫為主，並曾在布魯塞爾的聖盧克藝術學院與聖盧克圖像研究學院任教十年。
一座城市的形與影：奧斯坦德的靈感與畫面
對 Goblet 而言，奧斯坦德是一座充滿生活氣息與藝術精神的城市。那裡的海洋，尤其在不被夏日擁抱時，展現出更為原始的面貌，彷彿無聲提醒人們自然的力量，使她感受到一種難以在他處體驗的謙卑。
她的新作《奧斯坦德》由 Frémok 出版，乍看之下是一部描繪比利時海岸與鄉間風景的作品，然而閱讀至中段時，三位女性的故事悄然浮現，而至後半，整本書則更趨向抽象。這部作品的誕生，源自一種個人與集體經驗的斷裂——一方面是疫情期間的禁令、距離與不安，另一方面則是她一段長期關係的結束。
搬至奧斯坦德後，Goblet 帶著一袋不熟悉的水粉顏料，開始描繪北海的風景：海浪、天空、空曠的沙灘，以及佛蘭德斯平原上的孤寂村舍。為了給創作帶來挑戰，也為了捕捉這片海岸線的典型氣氛，她特意設定一項自我限制：整本書中絕不使用藍色，這對於描繪海洋與天空的創作而言無疑是一項挑戰。
角色浮現，情感隱喻與內在樂章的展開
最初的構想，是在疫情封鎖、缺乏人類身體在場的時刻，藉由想像描繪那些可能發生在沙丘背後、鄉村風景皺褶之中的隱秘相遇、情慾糾葛與曖昧邂逅。畫面中看似空無一物的場景，在文字的引導下，如攝影機般揭示出潛藏的親密與熱情。
隨著創作推進，角色逐漸浮現：首先登場的是「伊蓮」，一位約五十歲的女性，漫步於沙灘，最終步入大海，脫下襯衫，將其投入浪花之中。另一位角色則是一名儀隊少女，身後跟隨三位西裝男子。抽象的形體如幻影般出現，與角色一同進入畫面，使得原本嚴謹的風景構圖逐漸轉化為富有音樂節奏的視覺敘事。
在洶湧的海浪與節奏分明的音樂中，儀隊少女高舉指揮棒，氣勢昂然。她揮別舊戀，拋開停泊的錨，如今正指揮屬於自己的交響樂章。閱讀完《奧斯坦德》後，彷彿走出一場綿長的哀愁，帶著微醺般的喜悅離開，餘韻猶存。
跳脫敘事結構的限制，走進感官的閱讀場域
《奧斯坦德》由兩部分構成，一本是圖像與文字交織的創作筆記，另一本則是一段逐漸抽象化的圖像敘事。這部作品並不循規蹈矩，也非以明確的故事線為主導，而是讓畫面與情感自然而然地鋪陳與交錯。Goblet 透過這本書挑戰傳統漫畫的敘述方式，讓閱讀成為一種感官體驗，彷彿在翻頁之際，能聽見海浪聲、感受到風的流動，甚至聞到濕潤空氣中鹽分的氣味。
這種創作手法與她一貫的藝術實驗精神相符。Goblet 長期以來致力於打破藝術與漫畫之間的疆界，將個人經驗、情感記憶與視覺語言融為一體。她的畫筆時而細膩寫實，時而奔放抽象，筆觸之間透露出她對時間、空間與人類情感的敏銳感知。
從城市出發，走向自我與情感的重生之路
《奧斯坦德》不僅僅是一部描繪城市與風景的作品，更像是一場從內心出發的旅程。書中的三位女性角色如同情緒的投影，也是創作者在疫情、關係破裂與孤獨中所面對的自我分身。她們的出現，不僅重塑了讀者對海岸風景的想像，也讓這部作品有了更深層的情感脈動。
透過《奧斯坦德》，Dominique Goblet 再次展現了她作為藝術家與說故事者的雙重身份。在這座比利時海岸城市的啟發下，她創造了一部不只是關於地方的書，更是關於流動、轉變與自我重生的作品。在這裡，海不只是背景，更是情感的載體，是記憶的承接者，也是創作的源頭。
