On the other hand，若從語譯方面來看就是「 另一方面 」，但從字面上直譯則是非常有身體感的「在另一隻手」，當我們使用慣用手的同時，另一隻（空下來的）手 , 她正在做什麼呢？因此，我想 On The Other Hand 或許也可以有另一層意義。在第一次把這個計劃搬到其他人的眼前時，我們的真實人生也正有趣著。以下分享那時寫下的幾則短文。
打破開展慣習
習慣性以為記者與開幕之後就是開展，但為求生命能朝長久性發展，約定了一個安全距離，因應相關防疫政策，台北當代藝術館５月１５日起全面休館至５月２８日。 並且，數日後（又公布）將直接休館至６月１４日，接著滾動延後至６月２８日，然後又繼續修正為７月１２日，直逼當初設定的展覽結束日。
這段奇妙經歷，必須好好紀錄，因為這就是 On The Other Hand 的基因啊～曾經，菲比以為展覽中的記者會、開幕預展、正式開展會自然而然地循序發生。但 On the other hand，我們不以為的以為是不是可以有另一種以為？
強勢回歸的過時
那段待在家裡，大門不邁的日子（菲比那兩個月宛如長髮公主，完全沒出家門），除了手邊原本正在讀的書之外，也把曾抱有濃厚興趣，但一直自我蹉跎以至尚未開卷的，拿起來好好讀了一頓。其中就有一本羅浮宮（你沒看錯，菲比指的就是那座位於法國巴黎的Musée du Louvre）在２００８年出版的畫冊。
每篇內容都非常地有趣，而其中幾件在當時讀來份外地有滋味，因此有感而發地以這些作品為 On The Other Hand 代言。其中一幅來自十八世紀，名為〈馬柯特女士〉（Madame Marcotte （1803-1862））的作品，內情著實有趣。
在單看圖不讀畫冊內文的狀況下，我們容易將重點放在馬柯特女士手持的墜飾，因為這正是因為賞析（有人物出場的）作品時，我們得特別留意人物眼神、姿態與手勢。最明顯的例子就是當我們觀看普桑（Nicolas Poussin, 1594-1665）的〈我也在阿卡迪亞〉（Et in Arcadia ego）時，必須一定得要注意牧羊人們的眼色神情、肢體動作與手勢，才能讀出流轉其中的故事內情。
而在菲比讀了內文後才知道，這張圖的重點在於面露無聊神情的女士腰間扣飾，與她左手腕上的配飾。馬柯特女士的腰部扣飾雖在十八世紀帝政時期一度消失，爾後，隨服裝設計注重腰身線條，再次回歸服飾要角，而她手腕上的金屬編織技法雖從文藝復興時期後就被人們遺忘，但在１８３０年代卻捲土重來，再成風尚。人們以為out的經典款就這樣華麗翻身成為時下超in流行款。
另外，值得一提的還有畫冊對馬柯特女士本人的形容『並不是特別漂亮』（Elle n'est pas particulièrement jolie）。以菲比的眼光來看這段話乍看帶有文藝氣息，但同時也是一句自以為有禮貌（其實挺冒犯）的言論。
