２０２３年立夏，吳淑麟個展「My Shelter」邀您一同遊歷一場非實況轉播，但卻根植生命現場、與際遇扣合、必然自成的「未來完成進行式」（註１）。
初識淑麟者可按作索驥，循線回溯自２００９年起她以「台灣當代首飾創作者」為立場，發展至今一脈相承的創作全景；熟識淑麟者則將從中尋獲各式彩蛋。無論是一則封存的故事被重啟詮釋，或是一段旅程中的意外收穫被解構重置，這些過去未被完整紀錄、發表、承認，或被暫停擱置但卻帶有異常重量的心境與態度，此刻逐一被溫緩收入她的庇護所。隱於內裡的生命收取與支出被輕輕提取、深深探看，乃至被知情者私密響應，成為下一段里程的前導預告。
這時我們回看淑麟，便可知對其而言一路以來不堪其憂，不改其樂，無譽無訾，與時俱化，總歸於一，是為安居所在。
序曲 Ouverture
東離西有多遠？
時序回到２００３年，淑麟甫自輔仁大學應用美術系畢業；２００４至 ０８ 年於法國史特拉斯堡高級裝飾藝術學校（École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg）進修造型藝術。師承索菲・安納加思（Sophie Hanagarth）、佛羅倫斯・雷曼（Florence Lehmann），並在客座教師莫妮卡・布維格（Monika Brugger）的鼓勵下，以回應自身景況（一名旅法台灣女性創作者）與畢生愛好（對東西文化暨歷史懷抱濃厚興趣）為起點，展開一場深探身心型的專題創作。
就此淑麟全然浸入歐洲首飾史，在設以身處其地察其心的同時以己度人，令東方與西方在作品中相交互融，奏出一段足以代表自己並預示未來發展的創作主旋。
她的室內樂 Her Chamber music
第一樂章。純樸的中板與不太快但火熱的快板
２００８ 年，淑麟回應旅法處境並取樣歐洲首飾，以致該系列結構嚴謹自帶威儀，但若急欲以「合乎中矩」論之時，旋即又會被另一種對立的體會所震動。這款乍看背道而馳實則殊途同歸的奇妙穩態正如柴可夫斯基與其作品１１《第一號 D大調弦樂四重奏》。
首先，二人學養背景均扎實嚴謹。淑麟創作文本取自十九世紀對稱平衡的歐洲首飾；柴氏該作雖大抵依循古典樂派，但卻在第一樂章跳脫奏鳴曲式（註２）的循常手法。其表現正如淑麟在創作起行之初，以肉眼辨識度極高的十九世紀歐洲首飾作為第一主題，細心考察史地紋理，杜絕斷章取義的可能性力求表裡合一，同時又躍出常規框架，填入自身文化作為頑固低音（註３），帶領觀眾看一款不一樣的東西景緻，聽一曲不尋常的歷史潛流。最終，這些相異的支流匯聚、流動成一股交互成就的創作能量。
因此，淑麟始終秉持初心，以樸素的中板（Moderato e semplice）（註４）實實在在且明明白白地走在每一次回應身心光景的創作裡。於此同時，這份續航力飽滿的創作動能又是滿腔不太快但火熱的快板（Allegronon troppo ma con fuoco）（註５）的心之所向。這兩股既分立又合一的行事風格與節奏，以雙螺旋結構齊驅策動著她，宛如交感與副交感神經相互拮抗達到動態平衡，以致持續產出質樸並殷實的創作成果。
第二樂章。如歌的行板
旅歐期間淑麟受到大幅文化衝擊，使她極欲經由創作表述自身對東西文化差異的體認。因此在法首次發聲便決定以陶瓷（英文china，法文chine）這項具雙關意味的材質為起點，並作為代言己身的一項創作特色。
無獨有偶，在作品中植入個人所屬土地者亦有柴科夫斯基的〈如歌的行板〉（註６）。該樂章第一主題採用烏克蘭民謠（註７），主架構雖是古典樂派曲式，但柴氏的采風之舉卻吹起了一股濃厚的地方色彩。該作發表後立即成為俄羅斯第一首重要的弦樂四重奏作品，甚至讓人忘了它係出自《第一號弦樂四重奏》。而「如歌的行板」原是一音樂用詞，但因為這段樂曲太過出名，以至當人們談到「如歌的行板」時很容易直接聯想至該樂章，甚至以此稱為樂章題名（暱稱）。
以陶瓷首飾作為創作起點與發展主旋的淑麟，可能也會讓人將她與做陶瓷首飾進行直接且必然的連結，但從未與單一標準答案同路的她絕對不僅止於此。
第三樂章。詼諧曲
２００９年，淑麟結束近六年旅法生活回到台灣，把自己安放在「台灣女性當代首飾創作者」的位置上展開創作。在開放心境與嚴謹態度雙股力量加乘下，在台首次發表之作選擇與同樣留法的服裝設計師合作，為她代言這段東西學養融會其身的生命歷程。
淑麟藉由西方生活與他者文化，重新看見自身定位與東方驕傲。身為台灣人那份源於海洋民族特有的包容力與開闊創造力，將東、西文化異同之處，以象徵性的色彩與形體在身體場域上展現。創作題材回歸女性創作者的性別意識。以花形隱喻女性，並以東方衣飾內涵（花心盤扣）與鈦金屬（花瓣）異質結合。貌似古老東方的全盤再現，實則巧妙挪用東方氣息，詮釋在多元文化衝擊下，積澱出台灣女性特有的多面性，將外面世界與內心觀照之果凝結於作品之中，並以此顛覆剛柔、冷暖對立的刻板印象，輕巧地幽觀者一默。
第四樂章。適中的快板
眼界從不在乎空間，開眼向外無論見山見水，均需經內化方成眼界。內心展得多開，世界就有多遼闊，如此，每時每刻便可能成為富饒、豐盛且含納更深沉思想的一次悸動。
近年淑麟因駐村及旅行次數積增，使她在創作關懷上又增添了「材質風土」、「土地記憶」「自然與人類的連結」等向度。在疫情使人閉關之前，她便開始自問「何為藝術家的社會責任」而此次個展似乎可視為淑麟的自我解答。這個展覽空間不大不小，但展品可大可小，並且又深又遠，來時的每一縷經歷，無論輕重，如今全都積成她創作樣貌中的因子。
「My Shelter」述說、記錄，並傳遞一股持續、溫柔、穩定的力量，有符合以往脈絡合理現身的陶瓷與金工創作，更有滿滿抒情私我綿長交織的蟄伏靜候。一日一頁的日曆，一天一片的口罩，難以名狀的時間竟被這些每日定量的物質抓住了輪廓。這些柔軟輕聲的日子不斷重複、重複、再重複，直至失去其本體所代表的時間感，但淑麟並不叫它們就此虛度，反倒因難見巧地將其收攏、整束，給予合乎情境、心緒的另款實相。
譜一曲，她的水系 Her Geomorphology
淑麟說：「我從來都不是想成為一位以作品驚世、醒世的先鋒藝術家，而是以創作來堆疊、譜寫出我的生命，並生活在其中 」。生活像千萬條河流浸潤著她。在心間流出一道道水痕者，最終歸入她的創作脈絡。
河流乃由眾支流匯集而成，而每條支流則源於更多更小的支流。這套自然界的系統套用在創作中亦是如此。緣著作品走入淑麟內心開出的那片宇宙，她一路順流至此的故事和您我生命中的過往，在此透過展覽這項媒介震盪、共鳴，形成網絡，產生縱深。
此刻現身的各式創作，實則源於平昔脈動，其中有許多理型和隱喻被有意識地串聯、對照，而它們全被淑麟重新揉合成今時樣貌。無論在這趟視覺轉譯的過程中遺失、割捨了什麼，一旦淑麟的思緒穿越時空抵達您我心內，二者交會的瞬時便會互放光亮，照亮彼此。從十九世紀歐洲伸出的那雙手，彷彿擁抱了二十一世紀身處台灣的淑麟以及您、我。如此，這個世界好像也溫柔了一些。
故事的通道被聯結，結構與邏輯被適時地挪用，並逐漸互文、形變、長成淑麟上手與我們入眼的模樣，這周而復始的動力結構，復通為一，始卒若環。
於此，她譜了一曲，自己的，水系。
我最溫柔的庇護 吳淑麟創作個展
My Shelter - Shu-Lin Wu solo exhibition
展期：2023.05.06-06.05
開放時間：週六、日、一 13:00-19:00
地點：107畫廊（台中市西區忠明南路107號）
備註
註１。未來完成進行式。
意指未來某個時間之前，某動作／行為將持續進行。無論主詞為何，未來完成進行式都會以「will have been + Ving」呈現。
註２。奏鳴曲式。
奏鳴曲式（sonata form）通常是四樂章架構。第一樂章多以快板為主；第二樂章通常是慢板 ；第三樂章通常被稱為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章 終曲（finale）作為終結全曲氣勢，必須與第一樂章呼應，作曲家偶爾會採用「奏鳴曲式」或「輪旋奏鳴曲式」創作。柴氏第一樂章改以９／８拍寫作，標題「純樸的中板」（Moderato e semplice）。樂章中的第一主題不斷重複相同節奏的動機旋律，並無明顯音高起伏，甚至節奏帶有些許跌撞感，但隨後在過渡樂段中啟動了音符在聲部間的對話，並隨著音符群在聲部間不斷銜接，使樂句充滿一股向前驅力；第二主題將節奏改為１２／８擴張樂句旋律感，加重情緒，在尾聲部轉入不太快但火熱的快板（Allegronon troppo ma con fuoco）一反樂章主題原低調特性，加快並不斷重複主和弦，拉大樂曲張力總結該樂章。
註３。頑固低音。
音樂術語。一個簡短的伴奏動機。此動機始終執著並不斷重複至樂曲結束。
註４。樸素的中板。
柴可夫斯基《第一號 D大調弦樂四重奏》第一樂章標題。
註５。不太快但火熱的快板。
柴可夫斯基《第一號 D大調弦樂四重奏》第一樂章尾聲部標題。
註６。如歌的行板。
柴可夫斯基《第一號 D大調弦樂四重奏》第二樂章。其優美旋律已成經典樂曲，甚至可與柴氏其他較大編制作品比肩，單獨演奏該樂章者亦大有人在。
註７。烏克蘭民謠。
據說此乃柴氏１８６９年至妹妹烏克蘭鄉間的家中，聽到這段泥瓦匠隨口哼唱〈瓦尼亞坐在沙發上〉（Sidel Vanya）這首樂曲，便將其收入正在採集編撰的《鋼琴四手聯彈——俄羅斯民謠五十首》中的第４７首。
