如果說過去二十年，我們設計師的超能力來自對 Photoshop、Illustrator 等工具的純熟掌握，那麼接下來的十年，這項超能力將悄悄轉移到另一個領域——語言的創造力。
這種語言，不是寫文案的文字，而是一種可以喚醒 AI、引導構圖、生成視覺的語言。我們叫它：Prompt。
插圖：可以上傳一張圖，要ChatGPT產生對應的 prompt，算是逆向工程嗎? 以後插畫師除了要會 PS 還有要會 prompt 不過以後要多一個 metadata 就是 prompt 這個欄位，未來趨勢：Prompt as Metadata
當創作開始可以用說的
過去我們創作一張圖，會從白紙、線稿、配色、圖層一層層慢慢堆疊。但今天，一句簡單的語句：
「一張 3D 等角透視的科技感基礎架構圖，有四層透明懸浮平台，分別標示 Provision、Secure、Run、Connect，每層擺放對應的 HashiCorp 工具 logo，整體風格未來感、乾淨、柔光。」
就能讓 AI 幫你快速生成一個構圖草圖，甚至是完整畫面。這不是偷懶，而是一種更高階的創作節奏：我們開始用語言進行構圖，用邏輯組合視覺，用意圖主導設計。
工程師在寫程式時，也不直接畫畫，而是寫一串描述邏輯與介面的語法——這就是「程式語言」。Prompt 就是設計師的「語意語言」，讓我們告訴 AI 該畫什麼，而不是自己一筆筆畫上去。
Prompt 是新的「構圖能力」
你可以把 prompt 想像成數位版的 mood board + wireframe +畫風描述，它同時承載了：
- 你對畫面佈局的想法（橫式？等角透視？幾層結構？）
- 你對風格的想像（極簡？復古？未來感？）
- 你對細節的掌握（光源方向、材質質感、空間感等等）
甚至，它能像 Photoshop 的圖層一樣進行「模組拆解」，讓你自由混搭。你可以準備一組「極簡線條風格」、一組「賽博金屬質感」、一組「手繪柔和配色」，然後在不同創作中交錯使用——像調色盤一樣使用語言模組，讓創作成為樂高式的組合過程。
在工程中，這樣的模組稱為「模組庫（Library）」或「元件（Component）」。設計師的 prompt 也可以這樣設計：
import "風格/等角科技風.prompt"
import "內容/HashiCorp工具.prompt"
import "特效/柔光透明.prompt"
管理創作，不再只是存圖檔，而是保存語言邏輯
我們常常有這種經驗：某張圖畫得超棒，但過了一段時間卻無法「完整重現」。因為我們忘了當時的靈感、流程、風格設定。
Prompt 最大的優點，就是可以保存「這張圖是怎麼想出來的」。
就像你為某個品牌設計過一組圖文社群模板，你可以為它存下：
複製編輯風格：溫柔粉色系、插畫式圓角構圖、上方保留 20% 空白
主題：日常生活／閱讀／溫暖共鳴
元素：植物插圖、開放式文字框、柔和陰影
這樣的敘述，就是你的 Prompt 原始碼。未來你要改版、協作、擴充、重現，都不必再從零開始。
這類描述就像程式中的「設定檔」或「註解」。設計師也可以像工程師一樣，給自己的圖加上一段
prompt metadata：
{
"prompt": "A 3D layered diagram with labeled blocks: Provision, Secure, Run, Connect...",
"model": "Midjourney v6",
"modules": ["tech-style", "cloud-icons", "soft-shadows"]
}
創作，也可以「版本控制」了
想像一下——你的插畫風格模組、品牌色系搭配、佈局邏輯，未來都可以像 Photoshop 濾鏡設定檔那樣儲存，還可以命名版本、改版號、備份歷史版本。
你可以：
- 建立一套「風格語言庫」，像筆刷集一樣使用
- 跟團隊共享同一組語言邏輯，跨人合作也不會畫風跑掉
- 回溯每一次創作的語言過程，找回靈感源頭
工程團隊使用 Git 來「版本控制」每一行程式碼。設計師也可以用同樣概念，建立自己的 Prompt Library，用語言來管理風格與創作歷程，像這樣：
PromptLibrary/
├── v1.0-品牌登場風格.prompt
├── v1.1-手繪混搭版.prompt
├── v2.0-活動特別版.prompt
設計師的身份，開始升級
很多人問我：AI 會不會取代設計師？我反而想問：「你準備好成為新一代的設計師了嗎？」
因為設計師正在變得更像：
- 語言策劃者：能夠說出一張圖的模樣
- 風格編曲師：能夠抽象與拆解設計模組
- 節奏導演：能夠定義整體的生成流程與創作節奏
我們不再只是畫圖的人，而是創造圖像語言的人。
結語：從滑鼠到語言，設計正跨進新節奏
從手繪轉向滑鼠、從桌上型排版轉向 UI 設計、從網頁設計轉向 UX 思維，每一次設計工具的演進，都帶來新的創作方式。
今天，Prompt 正在開啟下一個階段。
這一次，我們學會的不只是新工具，而是學會 「用語言思考設計」。
我們開始用邏輯與情感交織的語句，組成一幅幅畫面； 我們開始像寫程式那樣，思考創作的可複用性與模組性。
未來的你，也許仍然打開 Photoshop，但你也會有一份自己寫的 Prompt 語法庫，像設計說明書一樣保存創作記憶。
那不再只是圖片，而是你的設計語言之書。
如果你也感受到這種創作上的轉變，歡迎分享這篇文章給身邊的設計師朋友。
我們不是要被取代，而是要學會指揮 AI 與靈感合奏的語言——
這語言叫做 Prompt。
最後：畫龍點睛
我們都知道，「不完美才是完美」這句話，在設計世界從來不是安慰，而是一種深刻的美學實踐。就像篆刻藝術中，工匠在最後完成印面後，會故意「定敲」一角——不是因為失誤，而是一種智慧的完成儀式。
這一敲，打破了技術上的完美，卻敲出了靈魂的進場。它代表創作者對「完整」的重新定義，也象徵一件作品從技藝走向情感的那一瞬間。缺角不是破損，而是留下人性與獨特的印記。
同樣的，由 Prompt 所生成的設計作品，即便邏輯清晰、結構完整、風格精準，仍然需要設計師親自走完最後一步。這一步，可能是色彩上的一點偏移、構圖上的一處留白，甚至是刻意的不協調。這些「不完美」，才是真正讓作品從 AI 工具中回到創作者手中的關鍵動作。
這就是設計師的「定敲」——
是一種語意的收筆，是對完美的解構，是對創作的掌權。 當 Prompt 提供了節奏，真正的靈魂，依然來自於你。
未來的創作會越來越模組化、語言化、自動化，但最終的畫龍點睛之筆，永遠只能由人來落下。
也許，這才是設計真正無法被取代的地方。
那一絲不對稱的留痕，正是你存在過的證明。
