網上圖片
最近香港電影業界計劃推出「戲院版」電影，意指該版本僅限戲院放映，而串流平台則提供不同剪輯內容，目的是吸引觀眾重返戲院。不過，對這個做法我抱持保留態度。
最初得知這個構想時，心中不禁感到疑惑。回想從前的 VCD 和 DVD 時代，從未出現過類似措施，那麼為何在串流平台興起後，才突然需要推出所謂的「戲院版」？
而這樣的安排，真的能有效吸引觀眾回到戲院嗎？一個習慣在串流平台觀影的人，會否因為戲院版本畫質較佳、內容較完整，就特地購票入場？更大的可能，是他會選擇在盜版網站尋找完整版，甚至乾脆放棄港產片，只在平台上收看外國電影。如此一來，反而得不償失。不少評論亦指出，這項措施若處理不當，可能帶來負面觀感——令人覺得香港電影業顯得保守、刻意對抗串流平台的發展趨勢，甚至對平台缺乏尊重，把其視為次等放映渠道。整體形象或會變得封閉而抗拒轉型，這對本地影視發展毫無裨益。
反而更認同有建議提出：應先以劇集形式試水溫，作品若受觀眾歡迎，再考慮拍攝電影版。除此之外，其實還有不少增加戲院收入的方法，例如直播演唱會、體育賽事，或打造主題式戲院體驗等，比起為座椅加裝按摩功能更實際、更具吸引力。
另一方面，近年部分戲院的過度擴張問題亦不容忽視。例如新蒲崗開了一間戲院，附近的啟德又有新院，再加上不遠的鑽石山原本已有戲院，彼此重疊客源，經營重心仍是街坊市場。然而觀眾基數有限，放映內容大同小異，欠缺鮮明特色，結果戲院無法突圍而出，經營困難、最終結業，其實並不令人意外。
