那一滴淚水足以改變你對他的看法《黑金企業》

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《黑金企業》

《黑金企業》

「無論是其對 20 世紀初的生動還原,對一個人執念的無情專注,還是對小說自由改編的鼓舞示範,再加上我認為是本世紀最偉大的表演,《黑金企業》都無與倫比。每次重看,它變得更加哀傷、更加詭異,並且視覺上愈發令人驚嘆。它所展現的,是美國強硬個人主義精神的最佳與最惡劣之處,確實是一部非凡傑作!」--麥可·菲利普斯(Michael Phillips)

《Oil!》小說

《Oil!》小說

導演保羅湯瑪斯安德森(Paul Thomas Anderson,又稱PTA)的作品《黑金企業 There Will Be Blood》,改編自厄普頓辛克萊(Upton Sinclair Jr.)的小說《石油! Oil!》,這本小說講述了20世紀初美國的石油產業歷史,藉由小說中的石油大亨詹姆斯羅斯(James Ross)與他的兒子小詹姆斯羅斯(James Ross Jr.又稱Bunny),去諷刺當代政府及社會,與批判人性弱點。

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但安德森只攝取小說前150頁為改編來源,他表示:「這本書實在太長了,我們最後只用了前150頁的內容,因為到了某個時刻,辛克萊的敘述偏離了原本的故事。我們對原作的改編並不忠實,但這並不代表我不喜歡這本書——相反地,我非常喜歡它,只是當時有太多不同的想法在腦中浮現。」

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所以《黑金企業》的兩位主角丹尼爾普蘭尤 ( Daniel Plainview )與他兒子H.W.普蘭尤(H.W. Plainview),也就是引用小說中的兩位人士為靈感去延伸往後的故事,然而安德森最後發現,小說裡其實是在影射現實中的石油大亨愛德華多赫尼(Edward Doheny)。

愛德華多赫尼

愛德華多赫尼

愛德華多赫尼是20世紀初相當有名的石油大亨,他在1892年的洛杉磯成功鑽探第一口油井,讓加州掀起了一波石油熱潮,然後1901年又在墨西哥鑽探第一口油井,並持續擴大他的石油產業,創立了泛美石油和運輸公司,是1920年代世界上最大的石油公司之一。但他在1920年捲入茶壺山醜聞案,被指控向美國內政部長行賄10萬美元。茶壺山醜聞案在水門案事件之前,是美國有史以來最大的政府醜聞事件。

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那現在來談談導演保羅湯瑪斯安德森(又稱PTA),安德森就如同昆汀塔倫提諾一樣是都是導演兼編劇,而安德森與塔倫提諾私下也是交心好友,時常也會互評對方的電影,然而他們的電影美學,卻有極大的落差,簡單來說塔倫提諾的電影美學僅限於70年代的電影浪漫,而安德森的美學是全面性。但筆者不是在批判塔倫提諾的限縮性,這反而更是代表了他們各自的文化影響及導演風格。

右邊 : PTA;左邊 : 昆汀塔倫提諾

右邊 : PTA;左邊 : 昆汀塔倫提諾

昆汀塔倫提諾的電影不管設立在哪個時代背景,都可以察覺到濃厚的70年代剝削文化、黑色幽默與暴力美學等,許多學者也將這些元素總合成塔倫提諾的獨立風格「昆汀美學」,這可是一件值得驕傲的事情,就跟希區考克的「希區考克式」一樣,成為一種電影類型指標。

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而安德森的每部電影風格幾乎有所不同,例如《不羈夜》充滿霓虹燈與迪斯可的如夢似幻氛圍,以及70年代的瘋狂與混亂,或是《霓裳魅影》自身帶出一場古怪,緩慢,內斂的愛情故事等,會有如此不同之處,是因為安德森都是透過角色的心理層面,與時代背景去塑造整體電影的風格。

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那想當然《黑金企業》也將是一部全然不同的電影饗宴,但是會更加猖狂,因為故事中的主角丹尼爾普蘭尤,是安德森專門寫給影史上最偉大的影帝—丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis),他們將會一起打造出一場腥風血雨的資本盛宴,筆者也會在這盛宴當中,探討電影背後的配樂作曲家、毫無對白的開場、隱藏在無情面孔下的父子情,以及丹尼爾戴路易斯的精彩演出。

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《黑金企業》的配樂作曲家,想必會讓大家感到驚嘆,這位作曲家就是來自電台司令樂團(Radiohead)的吉他手強尼格林伍德(Jonny Greenwood),然而《黑金企業》並非是他的第一部電影配樂,他的第一部電影是2003年的《Bodysong》實驗紀錄片,這部紀錄片也成為導演安德森結識格林伍德的契機。

強尼格林伍德

強尼格林伍德

強尼格林伍德的配樂在《黑金企業》,可說是畫龍點睛的存在。在開場那令人毛骨悚然的弦樂,就已經定義這部電影將會下起一場充滿冷血與陰險的血雨,為這片荒野添增了一層不和諧感,往後配樂也獨自帶出一個個懸念,隨著這些懸念的揭發,逐漸壓垮主角丹尼爾普蘭尤的理智,最終讓他痛下了殺手。

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很可惜的是,即便強尼格林伍德的配樂受到影評界的讚賞,但最終與奧斯卡最佳原創配樂獎擦邊而過,因為《黑金企業》有摘用一些他先前創作的音樂《Popcorn Superhet Receiver》片段。筆者認為格林伍德在《黑金企業》的配樂,絕對是影史上最偉大的創作之一。

開場的荒野

開場的荒野

---《開場—畫面是最直接的訊息》

「這部電影的前二十分鐘原本應該完全無聲。我一直有個夢想,就是拍一部完全沒有對白,只有音樂和影像的電影。雖然還沒真正實現,但至少這次我在開場部分盡可能地接近這個目標了。」--保羅湯瑪斯安德森

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毫無對白的開場前十五分鐘,安德森就已經展示丹尼爾普蘭尤那堅韌頑強的性格,普蘭尤因跌落井坑而摔斷腿,就算自身身處在孤立無援的荒郊野外,他死也要爬出井口,帶著自己挖到金礦,爬到城鎮去賣。最後鏡頭往上抬,讓我們看看普蘭尤將會面臨怎麼樣的冒險,嚴峻的山路,混濁的泥灰,說不定還會遇到兇惡的郊狼。但是安德森並沒有展示他爬到城鎮的過程,是直接剪接到他成功到達城鎮,並變賣出了他的金礦,他不僅將過程留給觀眾去想像,也讓普蘭尤帶點了神性,這種神性也讓往後的普蘭尤所做出的種種決定,賦予了說服力,因為他可是經歷過地獄的男人。

普蘭尤與年幼的H.W.

普蘭尤與年幼的H.W.

在這十五分鐘也埋下了一個伏筆,這個伏筆就藏在他與他的養子H.W.普蘭尤(往後簡稱H.W.)在火車上的場景,那為甚麼大家沒注意到,因為安德森很奸詐的將火車上的場景,與普蘭尤正在推銷自己的石油公司的場景接在一起,並且不是用硬接手法,而是用J Cut,先讓我們聽到下一場景的推銷獨白,然後再讓普蘭尤陰險的面孔漸漸浮現,慢慢遮蓋住火車上的溫馨場景,就像是將自己軟弱的一面,永遠封住在堅如磐石的心牆裡。因此安德森讓火車上的場景就看似沒那麼重要了。

正在利用H.W.來塑造家庭企業的普蘭尤

正在利用H.W.來塑造家庭企業的普蘭尤

但這也無法繼續阻止安德森隱藏普蘭尤軟弱的一面,在普蘭尤稱自己是家庭企業時,鏡頭緩慢地偏向H.W.身上,同時普蘭尤還再繼續鏗鏘有力的演說中,打破畫面的平衡感,在這期間觀眾的注意力會一直在H.W.與普蘭尤身上徘徊,直到鏡頭導回普蘭尤身上,巧妙地呈現出利用H.W.的意味,讓普蘭尤看似是為了達到成果而不擇手段的卑鄙商人。

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在這短短的三分鐘,安德森利用剪輯與鏡頭玩弄觀眾的注意力,他誤導觀眾所接收的訊息,即便這訊息是事實。然而這個是事實是對普蘭尤自身非常有利的,所以他刻意放大有利的事實,去掩蓋掉不利的事實,他不僅操弄觀眾心理,也刻畫出普蘭尤的心理。

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「事實上,在你第一次聽到普蘭尤開口說話之前的那段劇情,在劇本裡其實是更長的一段;我們確實也拍攝了更長的版本——但整部電影最終無法容納那麼多——我們拍了一段更長的序幕。而我覺得其中有一個想法非常美,那就是透過一個角色的行動來揭示他的一切。關於這個男人、關於他在那段人生時期殘酷生活的本質,你所需要知道的一切,都可以在沒有人說任何一句話的情況下感受到。我覺得那非常了不起。」--丹尼爾戴-路易斯

丹尼爾戴路易斯與狄倫·弗瑞瑟(Dillon Freasier)的劇照

丹尼爾戴路易斯與狄倫·弗瑞瑟(Dillon Freasier)的劇照

---《丹尼爾普蘭尤與H.W.的父子情》

「他對這個孩子確實有真正的愛與感情;但儘管如此,他還是把這個早熟得不自然的孩子視為合夥人,是自己人生中的一個工作夥伴。」--丹尼爾戴-路易斯

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丹尼爾普蘭尤與H.W.之間的父子情,一直都是這部電影的焦點議題,許多人認為普蘭尤只不過是因利益上的問題才收養H.W.為子,也有少許人覺得普蘭尤其實對於H.W.是有愛的,兩邊的看法都是對的,他們之間的關係的確非常曖昧,但要如何證明普蘭尤對於H.W.是有愛的,這就是這議題主要所探討的脈絡。

普蘭尤抱著受傷的H.W.

普蘭尤抱著受傷的H.W.

脈絡一 : H.W.被石油噴出的氣爆噴飛的場景。

在普蘭尤營救回H.W.時,他第一件事情就是馬上關心H.W.的傷勢及緩和他的情緒,普蘭尤所表現出的著急語氣與急迫的肢體表現,是最佳的證明他對於H.W.既有責任感,也有情感,並且他也跟H.W.說:「他會回來。」在拯救石油井的數個小時後,我們就能看到普蘭尤遵守承諾,就算他與H.W.渾身沾滿黏答答的石油,他依然緊緊的抱住H.W.,並哄他入睡。

正在護送H.W.去紐約的火車上

正在護送H.W.去紐約的火車上

脈絡二 : 普蘭尤將H.W.送去紐約的火車場景。

普蘭尤得知H.W.失聰時,他完全不知道該如處理H.W.,他只知道繼續將H.W.留在身邊,只會在工作上衍生出另一個負擔,所以他與合夥人討論出將他送往紐約的想法(直到最後H.W.回來,才知道原來是將他送去治療以及學習手語。),這段切割H.W.的一幕,就像丹尼爾戴-路易斯所說的:「他的做法就是像燒灼傷口一樣,將他切除、推開。」

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雖然普蘭尤看似無情,但也非常的曖昧。他並不需要陪同H.W.上火車,他可以直接走人了事,但他寄託在H.W.的情感,使他做出這麼有愛意的表現。在火車準備要發動時,普蘭尤告訴H.W.:「我去跟車長講一下事情,我會馬上回來,你待在這不要動。」,在火車緩緩邁進時,普蘭尤已悄悄下車,雖然最後H.W.發現普蘭尤拋棄他離去,並且不斷地呼叫普蘭尤,普蘭尤始終不敢望向H.W.,因為他不僅深感內疚,也會迫使他顯現軟弱的一面。為何普蘭尤要對H.W.撒謊,這個謊言不是一般的謊言,而是不想傷害到H.W.的心,所做出的善意謊言。

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脈絡三 : 普蘭尤和他的假弟弟亨利,與標準石油工公司談判的場景。

在這個場景充分展現普蘭尤的自負心,然而對方卻在只能談論「生意」的桌上,提起普蘭尤的兒子,這時普蘭尤性情大變,直接威脅對方要割破他的喉嚨,並且強調「不准談論到我的兒子及家務事。」雖然在電影中沒有展示出外人對於普蘭尤拋棄兒子的看法,但基本上可以在這場景中,看出普蘭尤非常在乎此事,並且對此事有著強烈的恥辱感。

正在送洗的普蘭尤

正在送洗的普蘭尤

脈絡四 : 普蘭尤在伊萊桑迪的教會中受洗的場景。

這個場景絕對是這部電影之中最精彩的一幕之一,這不僅是伊萊對普蘭尤的完美復仇,更是直擊普蘭尤心中的罪孽,這道罪孽就是普蘭尤拋棄H.W.之事。在伊萊要求普蘭尤說出:「我拋棄我的孩子。」時,可以看到普蘭尤的掙扎與恥辱,或許這句話對他來說是一道謊言,但也在外人的指指點點下,讓他漸漸產生自我懷疑,更加的內疚。

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而在這一幕中,有一個眼神非常重要,這個眼神會在普蘭尤與伊萊最後一次見面時再次出現,就是伊萊再要求普蘭尤講第二次「我拋棄我的孩子。」時,普蘭尤怒視伊萊的眼神。在結尾普蘭尤要求伊萊說:「自己是一位假先知。」時,伊萊說這句是一道謊言,然而普蘭尤以相同的眼神瞪著伊萊,這眼神呼應了「我拋棄我的孩子。」也是一道謊言,這就是劇情中所謂的次文本。

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脈絡五 : 普蘭尤在建造運輸管時,H.W.從紐約回來的場景。

普蘭尤馬上走向久久未見的兒子,安德森精妙的利用遠景鏡頭,拍攝遠處普蘭尤抱著H.W.的美好時刻,彷彿就是想讓觀眾們不要去打擾他們父子。然而,H.W.也還記得普蘭尤當初拋棄他的惡行,賞了普蘭尤重重的巴掌,接著狂打普蘭尤,把憤怒發洩在普蘭尤身上,但普蘭尤也沒有因為這樣生氣,因為他已經深深的懺悔過了。

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筆者分析出的脈絡是挑出最能呈現普蘭尤與H.W.之間的情感關係,但是筆者現在告訴你,其實根本不需要甚麼脈絡來釐清這段曖昧關係,就只需要一幕,而且不到1秒的一幕,我們回到脈絡二的場景,仔細去看那場戲,你會發現普蘭尤在與H.W.對話的同時,掉了一滴眼淚,那滴眼淚足以證明他心中有一股大愛。

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「普蘭尤與他兒子,或說是他收養的兒子之間的關係,是一種把一個小夥伴提升為重要合夥人的關係。他對這個孩子有感情,也有責任感,但同時,他也期待對方每天都能來「上班」並把事情做好。普蘭尤完全不理解當父母的責任是什麼。他並不是那種完全自覺地冷酷現實的人——除了可能在最後,當他開始反思自己的人生、回顧過去時,他才可能意識到這個年輕人其實是他用來買地的可愛面孔。這在某種程度上正是他一開始被吸引的原因。」--丹尼爾戴-路易斯

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那為甚麼最後普蘭尤會與H.W.撕破臉,這是因為普蘭尤自身的性格使然,還記他與假弟弟亨利的談話嗎,普蘭尤說:「他心中有一股強烈的競爭感,他不樂見看到任何一個人成功。」這任何一個人也包括他的家人,不要忘記H.W.也只是合作夥伴,而且他們也沒有血緣關係,所以H.W.提出要離開普蘭尤,並且創立自己的石油公司時,等同於要與普蘭尤成為競爭對手,即便H.W.沒有這個意思,但在普蘭尤眼中無疑是一種背叛。

坐倒在地的普蘭尤

坐倒在地的普蘭尤

普蘭尤就像是《大國民》的凱恩,又或是《神鬼玩家》中的霍華休斯,他們自身都帶著自我毀滅的悲劇使命,往往都是自己的本性將與世人的連結毀於一旦。普蘭尤心中有一股大愛,然而他一直不希望這股大愛揭示與眾,直到一位年輕小毛頭敲打他的心門,將他從一位企業吸血鬼化為一位家庭慈父,但到後面他的大愛不斷地被糟蹋,於是他自身的自負心與野心逐漸佔據他選擇的第一順位,他不再釋出他的感情,徹底終結他與任何人的關係,只剩下坐倒在地的孤獨背影,再度背離了大家與觀眾們。

左 : 《我的左腳》; 中 : 《黑金企業》;右 : 《林肯》

左 : 《我的左腳》; 中 : 《黑金企業》;右 : 《林肯》

---《他為電影注入了靈魂—丹尼爾戴路易斯》

在繼《我的左腳My Left Foot》、《黑金企業》與《林肯Lincoln》,丹尼爾戴路易斯勇奪三次奧斯卡最佳男主角獎,也是影史上唯一拿過三次奧斯卡的男演員,但這還是不能代表丹尼爾戴路易斯為何是會是影史上最偉大的影帝,你必須親眼看過他演的任何一部電影,相信筆者說的,你會在看完他飾演的電影後,毫無知覺的親口說出:「丹尼爾戴路易斯絕對是影史上最會演戲的男人。」

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先不論方法派與自然派演技,在戴路易斯投入驚人的時間去研究劇本與角色,就已經證明身為專業演員該有的態度,戴路易斯對於深入角色的專精程度,時常還會被眾人誇大其辭,例如會在自家後院建設場景來幫助自己模擬角色等,先不管這是否為真。最讓人驚豔的是,戴路易斯非常重視每位角色的口音與音色,他能非常完美的說出各個地方的英語腔調,而且不會感覺到他在刻意模仿,或是非常生硬,是能夠體會出這個角色在講話,而不是戴路易斯在講話,他在每一部電影裡的角色聲音都截然不同。

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例如《我的美麗洗衣店My Beautiful Laundrette》有種含糊不清感的工人階級倫敦腔調;《窗外有藍天A Room with a View》20世紀初字正腔圓的貴族階級倫敦腔調;《純真年代The Age of Innocence》19世紀末的貴族階級美國腔調;《以父之名In the Name of the Father》工人階級北愛爾蘭腔調;《紐約黑幫Gans of New York》19世紀的紐約腔調,以及《黑金企業》20世紀初的加州腔調等等,戴路易斯也並不只是只針對口音,他也能夠了解與想像他所飾演的角色的音色與語速,去思考甚麼樣的音色會更貼近於角色的性格與行動。

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例如他在《林肯》飾演的林肯總統,他的聲音為這位美國最偉大的總統賦予親和力與信賴感、在《紐約黑幫》為冷血屠夫賦予有種童話般的戲劇調性、在《純真年代》為堅韌的律師賦予一顆溫柔與脆弱的心靈,以及在《黑金企業》為這位生意人賦予權力與堅定的氣場等等,在這些電影裡,你都不會看到丹尼爾戴路易斯的模樣,只會看到角色,因為丹尼爾戴路易斯在電影開拍前,早已消失在我們的世界中了。

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2007年的《黑金企業》絕對是丹尼爾戴路易斯一生最棒的表演,《黑金企業》並不像《我的左腳》與《林肯》屬於史實,他就像是2024年的《粗曠派建築師The Brutalist》屬於虛構傳記電影,所以《黑金企業》的角色構造基本上是毫無框架的,不僅能讓演員自由發揮想像力去塑造角色,也不用去在意自己的表演是否具真實性。

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所以丹尼爾戴路易斯對於丹尼爾普蘭尤一角的背景了解,都來自於厄普頓辛克萊的小說《石油! Oil!》,當然他也許找過許多關於20世紀初的其他資料當作參考,並且也研究過石油大亨愛德華多赫尼的生平(趣事:在電影最後的豪宅場景,就是在愛德華多赫尼送給他兒子小愛德華·多赫尼(Edward Doheny Jr.)的住所拍攝的。),但他表示他從沒有將角色建立在任何一位歷史人物上。

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他對此說道:「很多人對我的表演方式有種誤解,覺得我總是經歷極端的準備過程。但對我來說,最重要的準備工作其實來自於與劇本的深入接觸,從自身的視角去感受和想像這個角色的世界。這是一種自我內化的過程,而不是純粹的外部研究。我認為如果要讓角色真正栩栩如生,就不能只是一塊一塊地拼湊他的身體語言、聲音或精神層面,而是要讓他整體地浮現出來。」

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有時候筆者在解析丹尼爾普蘭尤,會誤以為丹尼爾普蘭尤是歷史中的真實人物,忘記這是被虛構出來的角色,筆者並沒有在浮誇,這是一件很奇妙的現象,丹尼爾戴路易斯完全展現20世紀初的人物樣貌,並帶著我們看見那個時代的黑暗面,這當然不止於戴路易斯的表演,也歸功於導演安德森那令人振奮的劇情。

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另外飾演伊萊桑迪的演員保羅迪諾(Paul Dano)也是令人欽佩,如果沒有他,就沒有影史上最精采的對打戲,也就沒有了《黑金企業》,然而許多人都認為他在的表演過度用力,可是筆者認為,就是要用這樣的力度,才能彰顯伊萊桑迪這位先知的人設,他必須讓自己看起來具有神性,他必須將自己的表演賦予說服力,就算帶有一絲的荒謬,他也得讓表演呈現真實感,這樣他才能搏取信眾們的信任。況且保羅迪諾為伊萊桑迪這一角才準備兩天,因為他本來只是飾演伊萊桑迪的兄弟保羅桑迪,但原本飾演伊萊的演員因不明原因離開,所以保羅迪諾在開拍前兩天,接替了這個職位。

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丹尼爾戴路易斯也對保羅迪諾這位演員表示欣賞,他說道:「我發誓那天在片場,他(指保羅迪諾)就是一個真實且完整的角色。我敢說他當時感覺自己有點不安,但你完全看不出來。他完全進入狀況了。」

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丹尼爾戴路易斯不僅是影史上最偉大的男演員,也是許多同輩以及後輩心中的典範,像是丹佐華盛頓(Denzel Washington)、李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)、保羅迪諾,以及今年因《巴布狄倫:搖滾詩人A Complete Unknown》獲美國演員工會最佳男演員獎的提摩西夏勒梅(Timothée Chalamet),他在得獎感言提到他受到丹尼爾戴路易斯與馬龍白蘭度(Marlon Brando)等等的啟示,他們都是非常出名的方法派演員,這也足以證明提摩西夏勒梅有著極大的野心。

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---《結語》

筆者忘記是誰說《黑金企業》是21世紀必看的電影之一,這句話不夠肯定,應該是一生當中必看的電影之一,《黑金企業》可說是演員、導演、攝影、剪輯與配樂中的典範之作,你可以看到網路上,特別是國外的影評人,他們手中的必定會有《黑金企業》這種教科書等級的作品。

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昆汀塔倫提諾說道:「《黑金企業》是一部必須要看兩次以上的電影,你才能夠完全的評論他。」這句話非常的有道理,誰又能在第一次觀看時,就注意到丹尼爾普蘭尤在火車上落下的那滴淚呢?誰又能注意到當保羅桑迪去找上普蘭尤時,是一鏡到底拍攝的呢?

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我相信塔倫提諾這句話也是套用在每部電影身上,電影就像是導演創造出來的夢境,第一次你會陷入在夢境中說著傻呼呼的夢話,但在第二次你開始意識到自身處在夢境中,然後你就會開始尋找躲藏在夢境裡的真實之物,解開導演佈下的謎團。所以當你不確定你所看的,那就再把他看一遍。

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當時聽聞這部電影的媒介,是藉由別人剪輯的精華片段看到的,當下直接被丹尼爾戴路易斯的演技所震驚到,直接力馬租下來觀看,再繼《大國民Citizen Kane》之後,從沒再看過如此真實的人物摹寫,結局也非常適合筆者胃口,那種偉大人物背後的孤獨、自毀與悲悽。

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普蘭尤就像是《大國民》的凱恩一樣,他們所追尋的目標相當不明確,結尾所說的「I’m finished.」到底是指他的目標完成了,還是指他的人生結束了,與凱恩死前說的「玫瑰花蕾」一樣充滿著謎底,可是「玫瑰花蕾」至少能夠與凱恩的童年聯想成一個能讓觀眾安心的答案,但安德森並沒有透漏普蘭尤的過去與來歷,或許他深知他所犯下的罪刑,已經讓他的人生就此終結,所以才吐出一句「I’m finished.」,或許…。

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如果安德森加入丹尼爾普蘭尤的背景來歷,那他就會是白手起家版本的《大國民》,所以筆者始終費解為甚麼《黑金企業》不是奧斯卡最佳影片得主,看來筆者陷入柯恩兄弟的夢境中了。

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benjamovie
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大家好,我叫Benjamin,我是一位電影愛好者,我會在這裡分享電影相關知識,與一些被時間埋沒的經典電影,有時也會評論主流電影,所以希望你可以跟我一起探索這美妙的世界吧!!!
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以《白日焰火》作為主要文本,以「悲劇美學」作為論證手法和方法論,並希望透過分析《白日焰火》的敘事手法,探討電影和角色塑造中所呈現的「悲劇」和「無力感」的書寫,引論出《白日焰火》對體現「人」與「社會」的重要性
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以《白日焰火》作為主要文本,以「悲劇美學」作為論證手法和方法論,並希望透過分析《白日焰火》的敘事手法,探討電影和角色塑造中所呈現的「悲劇」和「無力感」的書寫,引論出《白日焰火》對體現「人」與「社會」的重要性
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這本書,就是一場社會運動。 集體合作、世代交棒、以及無數個人意志撐持,並接受沒有所謂完美,才有抵達可能。 每個人都有啟蒙的時刻,於我,紀錄片是一個很重要的路徑,《貢寮,你好嗎》也在我年輕歲月留下了痕跡,而我帶著這些痕跡入了社會,上了班,沒有幾年,台灣發生一連串影響著我輩世代很深很重的事件,至今不
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這本書,就是一場社會運動。 集體合作、世代交棒、以及無數個人意志撐持,並接受沒有所謂完美,才有抵達可能。 每個人都有啟蒙的時刻,於我,紀錄片是一個很重要的路徑,《貢寮,你好嗎》也在我年輕歲月留下了痕跡,而我帶著這些痕跡入了社會,上了班,沒有幾年,台灣發生一連串影響著我輩世代很深很重的事件,至今不
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與其說《夢想集中營》演繹並指向了對「惡的庸常性」的思辨,不如說電影其實呈現、又撥開了視線可能造成的蒙蔽,用聲響和氛圍直抵我們內心的道德直覺。有時候,處在尚未足以回望的當下,或者當道德判斷原則相互矛盾而失準,我們能夠仰賴的,也僅有這樣的直覺,以及將直覺化為「蘋果行動」的勇氣。
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與其說《夢想集中營》演繹並指向了對「惡的庸常性」的思辨,不如說電影其實呈現、又撥開了視線可能造成的蒙蔽,用聲響和氛圍直抵我們內心的道德直覺。有時候,處在尚未足以回望的當下,或者當道德判斷原則相互矛盾而失準,我們能夠仰賴的,也僅有這樣的直覺,以及將直覺化為「蘋果行動」的勇氣。
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這是一部普渡眾人苦樂的電影,樂的是,即便生活如此刻苦,小人物也有小人物們笑中帶淚、苦中作樂的生活,苦的是,再怎麼苦中作樂、假裝,也無法脫離階級權力的無奈。 人的社會因為越來越複雜而有了不同的階級與身分,在議員面前,是彬彬有禮的留美藝術家;在員工面前,則是三句不離問候對方老母的老闆。在回
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這是一部普渡眾人苦樂的電影,樂的是,即便生活如此刻苦,小人物也有小人物們笑中帶淚、苦中作樂的生活,苦的是,再怎麼苦中作樂、假裝,也無法脫離階級權力的無奈。 人的社會因為越來越複雜而有了不同的階級與身分,在議員面前,是彬彬有禮的留美藝術家;在員工面前,則是三句不離問候對方老母的老闆。在回
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電影《富都青年》描繪了人性的複雜,光環與陰暗同時存在著。直面生活的鋒利,可以沖淡人的同情心,顛覆了是非觀。是残酷,是直白,却也最真实。
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電影《富都青年》描繪了人性的複雜,光環與陰暗同時存在著。直面生活的鋒利,可以沖淡人的同情心,顛覆了是非觀。是残酷,是直白,却也最真实。
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《了唔起嘅蓋茨比》係費茲傑拉德嘅代表作之一,係喺1925年問世。部小說以尼克·卡羅維嘅視角,描繪咗20世紀20年代美國社會上流階層嘅隱秘故事,突顯咗「美國夢」破滅嘅主題。電影中嘅經典場景,例如小李子舉住酒杯背後煙花綻放,成為呢部不朽之作嘅象徵。電影透過展現黛西嘅婚姻困境同埋蓋茨比嘅執著追求,深刻反映
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《了唔起嘅蓋茨比》係費茲傑拉德嘅代表作之一,係喺1925年問世。部小說以尼克·卡羅維嘅視角,描繪咗20世紀20年代美國社會上流階層嘅隱秘故事,突顯咗「美國夢」破滅嘅主題。電影中嘅經典場景,例如小李子舉住酒杯背後煙花綻放,成為呢部不朽之作嘅象徵。電影透過展現黛西嘅婚姻困境同埋蓋茨比嘅執著追求,深刻反映
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