【光即是色彩，凝視英國靈魂的形狀】
「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
▍被浪捲入的撕裂
我喜歡透納筆下的海浪，不同於葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》像是「觀察世界」的凝視，透納筆下的浪像「感受世界」的撕裂。兩個人的作品都是對大自然的敬畏，但一個像是眼睛張得很大，另一個則是整個人已經被大浪捲入。
▍失重的心之瞬間
透納的畫總有種失重感，他要把心中的那團模糊卻巨大的感受，化為延續百年的瞬間，他曾親身經歷暴風，在船上目睹人類在自然面前的脆弱，他畫的浪，帶有死亡與崩潰的真實重量，是無法定義的身體經驗。
▍用身體記住風暴
據說透納在畫完《The Shipwreck》之後，曾對身邊的人說，他畫那幅畫的時候，整夜沒睡，腦中有風聲、手中有浪，他說那不只是創作，是一次災難的重演。他一輩子都相信：「畫家要用身體記住一個場景，否則畫出來的都只是圖解。」
▍從心共鳴的暈眩
透納的畫雖是靜止的，但那畫中的波動會搖晃你、讓你從心底共鳴而暈眩、會讓你懷疑這世界是否有邊界。看著看著，不確定自己是在畫外，還是早就被捲進畫裡了。而這種顫抖，正是透納畫浪的真正理由——不是為了描繪海，是要你和他一起，在那一瞬間，失去平衡。
透納劃時代實驗性的融合了水彩及油畫技法，能畫出眼中的物品映照在心中的情緒，而不是單純只畫出物體。讓人心臟一瞬間靜止、呼吸驟停、像被雷電閃擊，不是因為震攝，而是因為「這畫面就像我內心波濤的風景」，被光瞬間劃開。
▍ 世界變得模糊，只有心跳很清楚
某次透納坐在疾駛的火車裡，突然下雨，他打開窗，把整個人探出窗外，讓風和雨狠狠拍在臉上——旁人看來瘋狂，但他是為了用身體與靈魂感受「速度」在心裡形成的感覺。後來，他把那一刻畫成了《雨、蒸汽與速度》：
你看見一輛火車從濃霧裡衝來，橋墩孤立，線條幾乎看不清。但你知道，這不是描繪，是感覺。是當你決定往前衝的那一秒，世界變得模糊，只有心跳很清楚。
透納比任何人都早明白——我們看到的世界，其實是情緒與光的混合物。他不只是畫出風景，而是畫出「風景如何被看見」，這讓他跨越了寫實主義，也跨越了古典美學。
▍畫出無法說出口的那一秒
當你問透納提筆時要畫出什麼？或許他會這樣回答你：
「畫出我無法說出口的那一秒。畫出情緒還沒變成詞語前的顫抖。」
你不是去這場展覽看畫的，你是去看色彩如何捕捉神性的痕跡，和一位終身孤獨的畫家，一起在暴風中等待天光。
◍ 展覽｜《威廉．透納特展：崇高的迴響 英國泰德美術館典藏》
◍ 日期｜6/27 – 10/12
◍ 地點｜臺北市 中正紀念堂1、2展廳
◍ 售票｜https://pse.is/7lscl6
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