午後陽光靜靜灑落在玻璃窗上，木質地板散發著一股溫暖的書香氣息。這裡不是宏偉的講堂，而是一間混合著書墨與咖啡香的創作書店。那一天，許老師走進這個空間——他沒說出口，但他知道，自己是為了升級而來。
「今天每個人都有十分鐘的自我介紹與簡報展示。」書店老闆語氣平和，卻蘊含著某種儀式感，彷彿每一位參與者即將啟動一場潛能覺醒的旅程。
十三位學員，十三段人生交會的瞬間。輪到他時，他握緊簡報筆，嘴角微揚，緩緩開口，開始述說他的教學旅程。他講起策展、談起視障藝術，也提及與學生共創的課程片段。短短十分鐘，彷彿是一場壓縮版的人生紀錄片。當他謝幕、坐回座位，手中接過十二份誠懇而直接的回饋時，他知道，這不僅僅是一場展示，更是一場揭露自我優勢與盲點的洗禮。
一、穩健中的光芒
回饋像涓涓細流湧入心中，溫柔地洗滌著他心底的自我懷疑。
「你的儀態很穩、語調沉著，整體給人一種斯文又專業的感覺。」
「簡報設計清晰，內容資料豐富。」
「我能感受到你教學時的誠懇與親和力。」
這些文字，如同一雙溫暖而堅定的手，輕輕拍了拍他的肩膀。有人特別提到，他的穿著與談吐，流露出對教學的尊重與用心。
二、暗影中的小小提醒
然而，鏡子不只映出光亮，也揭示邊角的陰影。
「語速太快了，有些段落聽不太清楚。」
「簡報資訊量過大，有些壓迫感。」
「缺乏眼神交流，像是在對空氣念稿。」
「你說的『策展』是什麼意思？我們不是這個領域的，聽不太懂。」
這些話語誠實而銳利，卻也真實得讓人無法忽視。他意識到，再專業的內容，若缺乏溝通的橋梁，便如同孤島上的明燈——雖明亮，卻無法引航。他與觀眾之間的連結，顯然還有一段距離。
三、一份升級指南
書店老闆沒有給出答案，但同學們的回饋，就像一張為他量身繪製的升級地圖。
短期修煉：
他開始想像下一次的登台模樣：
— 放慢語速，每頁簡報至少停留十二秒以上。
— 開場多一句貼近人心的話：「今天想和大家分享一段課堂的故事……」
— 切換主題時，以轉場小故事或輕鬆提問讓節奏更自然。
中期調整：
回到書桌，他開始重構簡報架構：
— 不再貪心塞滿圖文，而是聚焦三個核心要素：What、Why、How。
— 限制簡報頁數不超過十頁，善用圖表減少文字密度。
— 根據觀眾不同，製作不同版本：學術圈版本清晰嚴謹，學生版則加入影片或趣味元素提升互動性。
長期磨練：
他於2025年5月29日接下了公益講座，與樹德科技大學電競系合作，來到李老師的教室授課藝術管理，根據上次課程的反饋進行調整。這次，他學會運用聲音與肢體節奏，將原先讓人感到壓迫的素材加以簡化與重組。李老師在一旁協助拍照與觀察，並提供即時回饋。此外，他還自購啞鈴與聲音訓練器，在家中練聲、強身。他深知，教學從來不只是知識傳遞，更是一場能量的演出。他甚至邀請學生一同討論簡報內容，試著用他們的視角重新編排，找尋更貼近的語言與節奏。
四、轉身時的覺察
數週後的課堂，他再度站上講台，面對滿室學生。他不再急促播放投影片，而是多了幾分眼神的交流與語句間的停頓。他觀察學生的反應，細聽他們的笑聲與沉默——那些反應，不再只是被動的接收，而是一種情感的回應。課後，一位學生走上前對他說：「老師，你今天的分享，讓我彷彿看到了一場展覽。」他沒有立刻回話，只是靜靜地笑了。因為他知道，那些來自創作課的回饋，不僅讓他升級了簡報能力，更讓他蛻變為一位真正「看見學生」的老師。他收起藝術品，走出教室。午後的陽光再次落在肩上，那是一種柔和、溫暖而鼓舞的光，像是對這段學習旅程的肯定，也像是一句悄聲的祝福。
