與秋田弘的書信往來，十問十答。
原文：JUNGLE☆LIFE
提問：JUNGLE☆LIFE
回答：秋田弘（amazarashi）——我有去看您去年11月30日在澀谷公會堂的演唱會。在那箭在弦上般緊張的氣氛下，搭配著映在紗幕上的影像，每一個音符、每一個文字都不停鑽入腦海中，那樣的感覺給我帶來不小的衝擊（正面的評價）。我到現在都還記得那天演唱會中的事情。請問那天秋田先生在紗幕後方思考著什麼，心情又是如何的呢？
當時我整個人大致上都沉浸在歌曲中了，但有個瞬間突然回過神來，接著突然感覺到害怕。竟然有那麼多人為了來看amazarashi的表演聚集在那個空間裡，至今回想起來還是覺得不可思議，有一種像是正在被人測試自己的能耐般的感覺。但那也無妨，我希望我能再更忘我地歌唱。想要忘我地唱到自己根本不記得發生了什麼事。這就是我下一場演唱會的目標。
——在上一次的文字專訪時，秋田先生將「唱歌」這個行為比喻作「有想要傳達給別人的事所以才將它給說出來」。在演唱會的時候，您是否能隔著紗幕窺見台下觀眾們的氣氛與表情呢？
其實看的蠻清楚的。表情也看得一清二楚。也知道誰正在隨著旋律擺動身子。不過，運用紗幕的演唱會上與觀眾隔開的空間比想像中的大很多，我想台上與台下的氣氛應該差蠻多的。其實最一開始有點摸不透觀眾們到底有沒有享受著我們的表演，因此演唱會的樂團成員們起初都有些不知所措；但從第二次演唱會之後大家都明白了「演唱會就事這麼一回事」，也才能變得更專注在演奏上了。
——您喜歡舉辦演唱會嗎？無論喜歡與否，請問其理由為何呢？
我原本就很不喜歡在人面前表演，所以說討厭的話是討厭沒錯，但是演場會絕對是想要舉辦的。我認為「在演唱會上唱出來」就是我寫出的歌曲們的終點。
——我聽了最新專輯《吶，媽媽，妳說得對》中的第一首歌《流離風中》之後，清楚理解到了秋田先生在現在唱歌的理由，更準確地說是理解了您持續做音樂的理由。秋田先生您為何會有「想為自己而唱」這樣強烈的想法呢？請問從amazarashi開始活動至今，您有過哪些心境上的改變呢？
最初一切都是始於我對人們的怨恨與其中難受的部分，而那些卻漸漸地被聽眾們肯定並接納，我也自然而然地開始感謝起這一切；但是比起向人傳達那部分的情緒，「為了自己而唱」才更能讓聽眾們喜歡我們。這就是首完全關於amazarashi的歌。我心境上的變化也跟這首歌裡提到的一模一樣。因為想要寫出一首關於我現在這個人生階段的歌，所以才寫出了這一首歌。我認為，喜歡上amazarashi的人們無論是聽眾或是工作人員、樂團成員等，都是支持我唱我自己想唱的歌的，所以這首歌同時也代表了「今後我也會繼續這麼做下去」的決心。
——從這首歌的每一句歌詞都看見您想要直率地、毫無掩飾地（不加入過度的期待、不代入對自己的期盼地）正視眼前的事實。請問秋田先生您是原本就有這樣看待事情的視角嗎？如果原本沒有的話，請問促使您現在這種看待事情的角度的契機是什麼呢？
我對於我以外的事物其實沒有什麼期待。我絕不會毫無理由地保持樂觀的想法。雖然經常會被別人說我這樣的個性很消極，但我個人反而認為這是積極正向的。很久以前就是這樣了。或許是因為我至今都沒碰過什麼好事。
——您經常在歌詞中使用一些尖銳的字詞，以及一些像是在否定一些什麼的字句，讓我覺得秋田先生對這世界有些擔憂，也能感覺得出來您並不對任何事抱有期待，但我同時也能感覺到歌詞核心有個「還沒放棄」的強烈意志。還沒放棄這個世界，還沒放棄音樂，還沒放棄夢想，還沒放棄人類，還沒放棄自己。我認為您在反覆經歷「否定自我」這個過程後，確立出屬於您的自我意識全部都體現在了amazarashi裡。請問對您而言amazarashi是個什麼樣的地方呢？
amazarashi的歌有時候會做得像是禪修問答一樣，「自己現在這麼難受是為什麼」這種自問自答會反覆經歷好幾次，去思考該如何抵達「肯定自我」的終點，有點像是在「有個終點」這個基礎上玩文字遊戲。製作音樂時的前提就是一定要讓終點符合「不放棄」的理念。這樣做完全是為了我自己，也是為了鼓勵自己。amazarashi或許比較像是只把我心中那些像是藉口或理由的東西給挑出來呈現的地方，而我本人其實是比那些要更隨便的人。
——您在每一首歌曲裡都訴諸了很深層的理念，正因如此，當我試著想像您將那些理念化作「音樂」的過程中會面臨到哪些苦惱時，我就感覺到您一定不是那種很快就將歌曲一個接一個完成的創作者。請問您覺得化作音樂的是您的哪個部分（什麼樣的情感、契機、點子）呢？
無論我在做什麼事，我都會思考當下有哪些東西可以寫成歌。把那些都記錄在手機上，之後再加上一些旋律，大概就是這樣慢慢完成一首歌。雖然過程中難免會陷入苦惱，但當完成一首好歌的時候真的會非常快樂，也很喜歡這種感覺，我覺得就是因為這樣我才一直做著音樂的。
——另外，您在將那些想法塑造成音樂的過程中最辛苦的部分、最講究的部分是哪些呢？
我有刻意不去預想人們聽到這首歌時的想法，盡量只在歌裡說我想說的事。我自己經常會有意識到「要是這樣寫應該會被別人討厭」的瞬間，但我始終都想無視那些情感，只為了寫出更好的作品。
——從您之前的作品中就能知道，詩歌吟誦的曲目都是作為間奏被收錄在專輯當中，但在最新專輯中的第三首歌《靜待春時》真的給我很大的震撼。它作為一首音樂也非常具有實驗性質，歌詞文字很少，其中豐富的情感卻像是呈反比一樣，愈聽愈覺得心中的思緒與情感要滿溢而出似的。在上一次的訪談中，您有提到：「如果我有很多想在這首歌裡說的事情，我就會想把文字盡量都塞進去那首歌裡面。」我認為這首歌真的是非常深奧且生動。請問您是如何創造出這首歌的呢？
關於歌詞我其實一直都在反覆進行各種嘗試，發現「簡單卻深奧的歌詞」果然還是最厲害的，這雖然與「文字數量一直以來都很多的amazarashi」這概念完全相反，但我還是很想要盡量將那一部分也內化成是屬於自己的東西。不過我也不打算捨棄掉至今為止的創作風格，只是想製作出更好的作品，所以才進行各種嘗試。《靜待春時》就是其中一個嘗試的例子，挑戰自己在押韻與字數的限制之下能夠做出多大程度的表現。此外，《流離風中》也是例子之一。
——對於現在的秋田先生您來說，「幸福」是什麼呢？
每天都能笑著活著。為此我需要透過音樂來達成。
（結束）
