＜参觀--從印象派到現代主義-美國大都會博物館名作展-之一＞
六月末，台北的早晨已是暑氣逼人。
而我何其有幸，能在這盛夏，走進國立故宮博物院北院，參與一場關於美與心靈的盛宴。這次由美國大都會博物館與故宮博物院聯合策展，展出羅伯特・雷曼（Robert Lehman）先生所捐贈的 81 幅真跡作品，橫跨 19 世紀中葉至 20 世紀中葉。
從印象派巨擘：梵谷、雷諾瓦、畢沙羅；到現代主義先鋒：馬諦斯、高更；
更特別的是，那些曾被主流藝術史忽視的女性創作者也在其中—
如描繪家庭日常與女性情感的瑪麗・卡薩特，以及筆觸柔和、感性而內斂的貝絲・莫莉索。
每一幅畫作，都是那個時代的語言與藝術精華。當它們並列在五個展區，就是一場詩意與思辨交錯的視覺對話。
青蘿是繪畫的門外漢，卻總是被色彩、光影、線條與構圖深深吸引。
像是透過這些畫家的眼睛，我也被允許，重新凝視這個世界。
展場中面積最大的這一幅：《春日》（1873.皮埃爾奧古斯特）是面積最大也最吸睛的。
我特別喜歡這種乾淨的愛。
有青春、有依戀、有疼惜。
像一對尚未被人世污染的戀人，像森林中的天使與精靈。
也像亞當與夏娃，在悄悄啟動人間愛情的起點。
難怪有人說這幅畫讓自己沈浸初戀，更難忘在綠葉.光與影交織下的悸動陶醉。
據說當初它在法國沙龍展示即掀起轟動。
這幅畫讓我想起----戀人的模樣，可以如此安靜，如此美好。
有些畫，是靜靜的，但它說的，是我們一生想尋找的溫柔。
