本週murmur：
最近在台北電影節看了些挪威的舊電影，覺得他們走得好前面喔。（也可能是我看太少）目前是看《空房間裡的妻子》、《愛與寂寞的遊戲》、《妻子們》、《狩獵情謎》。《狩獵情謎》來自1959年，形式上採取打破第四面牆，加上不停往回倒敘。以現在來看是常見的，但在當年應該很新潮。
前三部的年份落在1970~1980，對於性別議題的探討，放在今天可能還是很新。像《妻子們》開頭就說：「結婚是一件落伍的事情。」雖然在場大多是已婚婦女，但故事延展出的是三位狀態各異的妻子在城市裡流浪的故事。其中一段是三女去到陌生男攝影師家中玩樂，牆上擺放著男性凝視的照片，本來是調情似地讓攝影師拍三女，話鋒一轉，由三女執掌攝影機來拍攝男攝影師。男女的對調，像是權力關係的反轉。
每次影展前都會猶豫要不要少看一些。（沒有那麼愛電影吧）但每每看到這種，自己在院線可能永遠不會選到的片時，就會覺得好險有影展的存在。
最近看什麼
《坂本龍一：OPUS》、《櫻花下我記得》
坂本龍一：OPUS
推薦程度：對於創作者的細緻覺察｜適合想體驗一場靜謐演奏會的觀眾
再看一次那樣的手勢*。全程無話語，僅有坂本龍一的演奏。不是粉絲，看完還是覺得自己對坂本龍一沒什麼慧根，不過，整部電影除了音樂外，很大程度紀錄了一位創作者無形的面目。當然不少時間是有拍到正臉的，但紀錄片捕捉到的是一些更細微的事物，表情的變化、手指的舞動、懸停在琴上的雙手，那一舉一措就像是坂本龍一的情緒、思考與感受。
*出自秘密讀者（2015年02月）的〈只需要再看一次那樣的手勢就好了〉櫻花下我記得
推薦程度：細膩而深刻的日常故事| 適合想沉澱心中情緒的觀眾
人生的波折春光明媚，傷痛終究是可以跨過的。以一種緩慢、細碎的節奏，去講述一個傷痛的故事。有具體暴力的物理傷痕，也有內心的傷痕。死亡隱微在背景之中。日本人真的很擅長切出一個很細微的生命片段。細微的經驗就像湖水浮盪的波紋，而細碎的經驗不代表不重要，生活的連續，源自於那些片段的經驗吧。放下也好，放不下也好，傷痕終究會有不再疼痛的一天。
隔月電影三選
長椅小情歌 7/18
很喜愛的攝影師奧山由之初次擔任電影導演之作。演員陣容也很豪華。
占星轉運站 7/18
在台北電影節手冊看到就蠻想看的。是部占卜大全的感覺。
跨越時空的初吻 7/25
從導演、演員到編劇都是讓人期待的陣容阿！！
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