當人們知道自己正在被拍攝，行為會發生變化，這不只是心理反應，而是牽涉到觀看權力、社會身份建構、表演性（performative）的本質問題。
以下是這一現象的五大理論根據，幫助你從跨領域角度全面理解這種「因觀看而表演」的機制：
1️⃣Erving Goffman｜社會角色表演理論（Dramaturgy）
「人生如戲，全憑演技。」Goffman的《日常生活中的自我表演》中，指出我們在人際互動中會依據社會期待「演出」適當行為，這就像一個舞台劇有前台與後台。
當攝影機加入，這個「觀眾」的角色正式進場，人們自然會強化前台行為（polished performance），隱藏後台真實（raw self）。
🎥運用場景：紀錄片拍攝、實境節目、網紅直播。
2️⃣ 觀察者效應（Observer Effect）／霍桑效應（Hawthorne Effect）
1920年的霍桑工廠研究：工人知道自己被觀察時，工作效率上升——不是因為條件改善，而是因為「被注意到」。
這種行為變化，在心理學與社會學上都廣泛驗證，包括：
- 教師觀課時學生表現不同、
- 員工評核時比平時更積極、
- 攝影機在場，人變得更像某種期待中的自己。
🎥應用在影片拍攝中，這種效應常被偽紀錄片、實境秀、甚至是政治宣傳片的刻意操作。
3️⃣ Judith Butler｜表演性（Performativity）
「性別不是你是誰，而是你怎麼表演。」Butler強調：身份是反覆的語言與行動所建構的，而不是天生的本質。
當人們知道「被拍下」這些行為會被定義、評價，他們更會強化「正確版本的自己」。
這套理論也可推展至：
- 公開發言的肢體語言表演、
- 網紅／公眾人物形象維護、
- 被攝影機記錄的日常生活自我塑型。
4️⃣ Michel Foucault｜全景監獄（Panopticon）與自我監控
來自傅柯對監獄與權力的分析：
「不確定是否正在被看，就足以讓你自我控制。」攝影機如同全景監獄中央的守衛塔，即便不一定在錄，也會讓被拍者內化規範、調整行為。
📍象徵著在日常生活中，攝影機 = 社會規訓的延伸。
🎥這是很多國家監視社會、社群媒體倫理問題的核心：我們行為的修正，來自一種可能被觀看的恐懼。
5️⃣ 攝影機效應與「鏡頭意識」（Camera Consciousness）
紀錄片學者（ex: John Corner）指出，攝影機的在場會改變：
- 受訪者語言的選擇（更有邏輯或政治正確）、
- 非語言行為（微笑、肢體僵硬或過度誇張）、
- 情緒控制（不敢流淚／刻意激動）。
🎥這種「意識到自己被紀錄」的反應，讓所有攝影機下的真實，都不再是真實？！
🔢結語：你以為的真實，是誰的表演？
「當人知道被拍，就會表演。」而當這種表演持續存在於社會互動、媒體環境與文化建構中，我們就必須承認：
所謂「真實」，永遠是被某種觀看機制塑造過的產物！
