訪問日期：2025-8-12
桃園電影節邁入第十二屆，將在8月22號到9月4號舉行，分布在桃園市三個影城。今年選映了96部作品，在臺灣首映、亞洲首映或是世界首映的影片有53部之多。這次非常開心也很榮幸，邀請到重量級的電影人物，他是桃園電影節策展人姚經玉，江湖人稱姚哥，來與我們分享他挑片的精準眼光，以及為桃園電影節挑片的難度所在。
小時候看很多歐洲電影 都看得懂
蓉：之前就很希望有機會邀請到老師，因為老師自己的故事跟電影的緣分也很特別，我們就先從老師本人開始好不好？因為你是念建築，喜歡電影是從很小開始嗎？
玉：我大概十多歲時候，就莫名其妙的開始很大量的看歐洲電影……
蓉：那個時候怎麼接觸到歐洲電影啊？
玉：其實我也忘記了，就是念書的時候，突然間就一直有機會看歐洲電影，德國的、意大利的，其實我當時不會分，就是一直在看這樣的電影。後來回想起來才發現，我那段時間都在看這種電影。
蓉：小時候應該會有點看不懂？
玉：不會啊，我完全看得懂，而且不管講什麼，完全沒有隔閡。
蓉：好厲害哦，因為我還有印象，我大學那時候很愛看春暉電影台，現在已經沒有，那個時候就播很多歐洲片。我的確很多都會覺得，我感覺到一種氛圍，但我其實有一點看不懂，你不會？
玉：我其實沒有這種感覺，但是我覺得其實就算看不懂也無所謂。因為有時候歐洲電影有個好處，這樣的藝術電影，有時候會在你人生某個階段，你突然間想起來，你曾經看過那個影片，然後跟你的某個心境會契合到，我覺得這是藝術電影的魅力。
念建築、做室內設計 再到熱愛的電影
蓉：然後你明明大學念建築念得好好的，什麼時候決定，我不要建築了，我要去電影？
玉：我從業室內設計一段時間之後我就決定做電影。一直喜歡看電影嘛，後來我在部隊的時候呢，正好我的業務在負責的是管臺中的所有的電影票……
蓉：有這種業務？怎麼那麼剛好啊？
玉：對，就真的剛好，所以我覺得是命運的安排。後來我就大量的，每個假日都到臺中，從早看到晚。
蓉：當兵那一段是一個很重要的分水嶺。
玉：是，但是我當時也沒有想到要從事這個行業，我只是覺得，既然有負責電影的業務，然後可以看到很多的電影，我就盡量的看，那純粹是自己喜歡而已。後來我做了室內設計一段時間，我那時候覺得，做室內設計不錯，但是因為我做的室內設計，除了少部分的是那種住家設計之外，大部分都是屬於很大坪數的公司。那時候我們那個公司是一個美國老板，他所接的都是那種銀行啊或什麼的。我覺得設計那個好無聊哦，因為它很制式。
後來做一段時間，我就突然間覺得，哎，我好像可以做電影，然後我就從電影最基層開始，就往電影整個發展，然後頭也不回的，再也沒有碰過建築。後來碰到我的同學們都已經是營造公司的老板啊，或是建築師啊，非常多，我們到現在群組還是都在聯絡嘛，只有我在這個行業裡面，但我覺得蠻好的。其實有幾次都很衝動，想要他們當我的金主，拍電影（蓉：可以拉來當監製），是啊，是啊，但現在還沒有開口過。
蓉：老師想要做電影，你怎麼知道要從哪裡開始啊？
玉：因為我在軍中的時候，剛剛講到我負責電影的業務，所以我其實是跟電影公司是有聯絡的。做了一段時間之後，我後來就從電影公司開始做。當然因為我學的不是電影，事實上學電影也沒有用，因為做電影的實務來講，你還是很多基礎的事情要做。所以那時候我就從最基本的業務的部分開始。因為大部分的人不會認為你有行銷的經驗，行銷這個事情如果給剛開始接觸的人，其實有點危險。
蓉：因為你其實很需要人脈。
玉：對，需要人脈還有需要經驗。一個不當的行銷，有時候可能會毀掉一個好作品。所以後來我就開始，反正到了一段時間之後我才轉行銷。
跨足製作 是想要被金馬影展緬懷？
蓉：你當初想要做電影，不是想要拍電影？你就知道是幕後了？
玉：哦，對對對對，我從來沒有想到要拍電影這件事，從來沒有想到。因為我自己喜歡的就是喜歡已經完成的電影。但是到了這幾年，大概這十多年，我就真的開始轉做製片人了。那個原因也是很有趣，是因為，每年我都受邀在金馬獎頒獎典禮，後來我看了好多年之後，突然間發現，金馬獎典禮不是都會有一節，大概兩分鐘，會介紹今年誰不在了，要緬懷一下這樣。那一次我發現這些緬懷的裡面的人，竟然沒有發行的人，沒有做行銷的人，所以我那時候感覺我入錯行了。
我感覺到說，哎不行，我不能做了一輩子電影之後，到了有一天要in memory的時候發現沒有我，怎麼可以這樣子呢？後來我想，那不行，我可能要轉到製作去，它才會紀念你這樣。於是我就開始嘗試製作。但是後來做了沒多久，發現金馬這個懷念後來就把行銷跟發行的人納進來（蓉：就還是回來做發行吧），沒有沒有，其實兩邊都做。這幾年都還有一些製片的作品，發行的更多，發行是一直老本行都在做。
精準預測得獎 不能想著「會賣」
蓉：很多影迷都知道姚老師選片的眼光非常的厲害，那個電影的品味是怎麼培養的啊？是看多就可以嗎？
玉：大概是一個經驗值吧，然後你相信自己在看藝術電影的一種直覺。所以我通常來講，我在看藝術電影的時候，我對於那個電影突然間覺得由衷的激賞那一刻，我就覺得他會得獎。但是如果我在看買電影版權的時候，我心裡面想到的是這個電影它拍得很好，但是它可能不會賣錢，或者是說我希望它有機會賣錢，通常只要一有這個念頭，馬上就不準，在猜獎就不準。我就發現很奇怪。
所以後來就慢慢發現創作這個事情是一個，你心裡面非常，要很pure，要一種很純淨的感覺去創作，那同樣我們在欣賞的人也是要這個感覺。一旦想到賺不賺錢這件事情，它那個電影本身的那個感覺就會不見了，很妙。
蓉：有點玄，又很矛盾。你們去買片就會希望賣啊，但你在挑的時候又不能想著賣。
玉：對。但是，怎麼講呢，有時候很妙，就是我們在看電影的人哦，我每次去各個影展，坎城啊，柏林啊，我去各個影展看片的時候，我心裡面總會希望這一年給我哪些驚喜的電影。我們當然知道大部分的觀眾在選擇看電影的時候是合乎他的期待值，但是以我們來講，我們比較希望能夠在這一年看到更多讓你眼界大開的東西。我覺得這個理念跟劇場會比較接近。我常常覺得很佩服很多劇場的人，我之前的演員也有曾經從劇場轉到電影來的，雖然不容易，但是還是有一些人。
我覺得他們在劇場上面的，我覺得電影已經很辛苦了，當個電影演員，但我發現劇場的演員更辛苦。那個承受的壓力不是只有演出，不是只有現場哦，甚至包括他的經濟能力，甚至來自親友的質疑，非常多劇場的演員要面臨的壓力都大過於電影很多。所以如果能夠在劇場繼續做的人，他那個執著，那個能量要很驚人才行，所以我覺得這一點跟電影創作其實還蠻像的。
蓉：他真的要非常的堅持。
玉：要非常堅持，要比一般人更堅持，甚至連名跟利兩個都不能想哦。我覺得劇場演員常常都會讓我覺得很感動的是這個部分。所以我就覺得，很多藝術電影也是如此，所以這一點是還蠻相通的。我們要是感覺到他們創作的那個誠懇度，其實那個電影會跳出來。
眼光獨到 成為新銳導演的伯樂
蓉：但也真的很需要伯樂，像老師這樣子的人，你們先看到。因為你們沒看到，我們就看不到。
玉：哦，是是是，那對於我們來講，很多導演其實也在期待我們這樣的發行商。因為比方說我們是臺灣的總代理嘛，那我們當然去國外選片的時候，如果他的電影有賣到不同的地區，對他們來講就會覺得很被鼓勵，雖然他是藝術創作，尤其他是藝術創作的時候，他更需要這個鼓勵。我曾經有一次就是在2006年的時候，我在坎城影展只看到第二部電影，我已經驚為天人了，就是《四月三週又兩天》，羅馬尼亞電影。我看完之後呢，其實那時候傻傻的，我實在是沒辦法，被它擋住，我就馬上把它買了版權。那可能才開始第二天，然後又是一個羅馬尼亞電影，又是那個導演的第二部電影，基本上沒有人認為它得獎的幾率有多大。
但是最後到了十多天之後，他就拿下坎城金棕櫚獎。後來那個導演在已經整個爆紅了以後，他在全世界宣傳的時候，我們臺灣對他提出說希望他來臺灣金馬獎一趟，他排除萬難，因為那個sales agent跟他講說，在開獎之前，全世界只有一個地方買了你的版權，就是臺灣，所以他就來了。
蓉：所以其實我們會覺得，老師你們是單打獨鬥，可是你們做了一個很重要的選擇之後，其實是會嘉惠很多影迷耶，它的後續會有很多……，譬如說像剛剛那個導演願意來，其實就是你先看到他了，不然臺灣那麼小的地方……
玉：他可以就錯過了。因為他其實行程在歐洲就排得很滿（蓉：因為他紅了），對對（蓉：但是在紅之前，你先看到他），沒錯。我還記得他那一次是他從中東的影展結束完，下一個應該是馬上要去柏林，結果他就飛到臺灣來，再從臺灣回柏林，所以其實很感人。
蓉：就表示他很感謝你。
玉：對，我覺得很感謝。我覺得其實任何從事藝術工作者的人真的很，就像你剛剛說的，伯樂對他們來講很重要。就這種知遇之恩，其實我想對於藝術創作者來講，都會銘記在心。
蓉：因為如果它就是會大賣的好萊塢這種片子，其實就不太需要了，靠觀眾就好。像尤其藝術電影，電影節就很重要。因為電影節也是一個很矛盾的存在，它要挑的就不是那種賣座電影，但是是挑到很好的電影，你可能看不到的。
玉：對，我常常覺得，有時候有一些藝術創作者，徘徊在他到底要做藝術還是做比較商業，那我常會跟他們講一句我自己勉勵自己的經典名言，就是「藝術的極致就是商業」。但是你能不能做到藝術的極致，這是我們努力的目標啊。
蓉：所以就是跟你挑片一樣，不要先想他會不會賣，是先想那個東西有沒有感動到自己，有沒有感動到別人，能不能賺那個都是之後的事情。
玉：沒錯，之後就隨緣了。因為每個電影有它的命運，我們在選這樣的影片的時候，一開始的初衷也不是在想它賺不賺錢，所以這個真的有時候是我自己的矛盾。比方說我們是一個「片商」嘛，發行公司、片商，那理論上來講應該是做生意，但是說真的，我曾經也有去做過商業的電影，但是在那個時候我會懷疑自己為什麼要做這個行業，我反而會這樣子。所以我就很清楚知道自己要做什麼事情。
蓉：你要覺得我挑的電影真的是我很喜歡的。
玉：要不然我會懷疑自己幹嘛做這一行。
蓉：那我幹嘛不回去設計銀行呢？
玉：對對對對對，如果真的是這樣，應該好像是做另外一個行業，不是在做這個。我想從事藝術創作者的人，如果聽到我這樣說，應該都很有感覺吧。不是我們不在乎賺錢，當然，如果能夠因為我們的創作賺到錢，我們會非常開心，但是擺出好的創作才是我們真正的初衷。
蓉：嗯，不然幹嘛創作？然後這次老師是不是第三年策展桃園電影節？
玉：是，第一年是幫別人策展，第二年第三年是幫自己策展。
桃園電影節是個奇妙的存在
蓉：你怎麼定位桃園電影節？
玉：我覺得桃園電影節其實是一個非常奇妙的存在。憑良心講，我開始幫桃園電影節策展的時候，其實很多同業的人都勸我不要去做。因為他們覺得在臺灣已經有金馬影展珠玉在前，然後又有臺北電影節嘛，又有高雄電影節，那到底為什麼需要一個桃園電影節？所以很多人都開始會非常質疑。我想對臺北的觀眾來說，也有很多人會覺得，我在臺北有那麼多的影展，我為什麼要到桃園去看一個電影節？有時候也會有這樣的懷疑。
但是我反而因為這個電影節，我開始認識桃園。我覺得桃園真的是，有趣的程度超過我的想像。因為其實我小時候對桃園的某些地區是認識的，因為有很多的親戚跟長輩是住在龍崗啊、中壢啊那一帶，所以偶爾逢年過節會去，對他們的印象大概就僅止於此。
但是後來我開始在跟桃園接觸的時候，我發現桃園實在太豐富了，人文太豐富了。一般我們沒有感覺到，但是比方說我們我們看到閩南族群、客家族群、外省族群，還有新住民跟原住民，這五大族群在桃園，它整個幾乎就像臺灣的縮影，我們如果說臺北市是臺灣縮影，這還未必哦，但是在桃園來說，它真正可以講是完完全全臺灣的縮影。那它又是國門，所以我覺得很有趣。對很多臺北人來講，可能桃園是他常常經過的地方，因為他要出國啊，要出去旅行或者什麼的，但他經過桃園，他卻沒有真正去了解桃園，但其實桃園是真的人文薈萃。
我這幾年因為辦展的關係，常常要到桃園的文化局，我常常被桃園文化局的展覽吸引到。我真的敢保證，很奇怪，桃園文化局本身它的走廊在展出的一些作品，我幾乎每一幅看到都驚豔到不行，它的國畫、山水、油畫甚至是那種年輕人的作品。其實我覺得他們可能找不到更好的展示空間，但是他們的作品的程度其實非常高，我非常的驚訝。所以每次如果有機會去桃園，我在那邊就這樣子看，我覺得都是抓一點閒暇時間在那兒看，我都覺得好享受。
為桃園電影節挑片 非常困難
蓉：那你決定要接下桃園電影節的策展人，你怎麼去幫這個電影節挑片？
玉：我覺得你好會問問題啊，直指核心。其實幫桃園電影節挑片啊，實際上在挑片上面非常困難，我在做的時候才發現它真的非常困難。困難的原因是為什麼，不管是我從國內選片或者我從國際選片，我想任何的電影，任何拍片的人心裡面，拍了一個影片，他都會想到，他的電影可能要走到更好的殿堂。我想桃園還是一個剛開始的影展，今年第十二屆，其實相對金馬已經60多了，所以其實還是一個baby。所以對於很多創作者來講，他可能不會在這個時間第一考慮桃園電影節，那我們要去邀請，跟要去說服他們就會非常的困難。
甚至國外的影片也是一樣，比方說我邀請了國外的影片來臺灣，他們可能第一個想法，為什麼他不是去金馬呢？為什麼他不是去臺北電影節呢？講實在話，可能有時候連去金馬，他們有些時候還會稍微考慮一下，那其他的東西說真的都不在他的考慮範圍。因為亞洲的影展很多，就國際來看的話，他可能還有釜山還有東京可以去，他也未必是選擇金馬。
所以這樣子來看的話，那更不要講國內其他的影展了。所以你就可以想見，桃園電影節在選片上面來講，真的要動到非常多的關係，你才有辦法去……，比方說，因為我是買片的人，那我跟這些國外的片商說，我這個影片要在桃園做，那我必須要做個合理的解釋，跟國外講，為什麼在桃園，原因是什麼？那大部分的狀況，他們可以接受是因為我是發行公司，所以我當然很清楚我的行銷方式要怎麼做才能夠讓它凸顯出來，這樣的話比較有辦法去說服國外片商。
蓉：對，我就是想到可能真的要很靠策展人的人脈。
玉：唉，我跟你講，有時候啊，這個人脈呢還是要靠金錢來達成。你知道有時候是這樣，跟他談了半天，他說乾脆你自己買下來算了，他就叫我把版權買下來。因為對國外來講，他最重要是賣版權嘛，他不是要去參展，他參展的話選可以選大影展，對於每個地區來說乾脆就是賣版權。所以他跟你談了半天，他最後就跟你說，乾脆你買算了，你買的話你擺哪裡我都沒有意見，是不是？所以有些時候談不下來的影片，最後也只好如此。所以就要準備……口袋深一點。
蓉：而且就一樣，要用你那種眼光，因為你就是要買下來了，所以你就是挑片真的要非常厲害。
玉：但是還好啦，我真的覺得是這樣，我不會拿桃園電影節去跟其他的影展類比。我想一個電影節還是要做出自己的特色。我剛剛有講到，桃園它的文化特質，還有包括它是一個國門所在，所以我們其實在選片的時候，我覺得它很適合去挑選某些影片，跟它的特質是接近的。
比方說像我們去年是用《念念眷村》一個紀錄片做開幕片。我想全臺灣沒有人真的去想到用一個紀錄片去做開幕片，但是我們很大膽的這麼做。因為我覺得在桃園電影節來說，我們用一個關於眷村文學的紀錄片做開幕，其實它的象徵意義非常強大。
蓉：真的耶，放在桃園就很合理，放在臺北就很奇怪。
玉：沒錯。而且那時候我很感謝有很多文學的前輩，朱天文、朱天心姐妹，還有包括像白先勇老師、袁瓊瓊老師，他們都幫我們背書，等於是很開心能夠參與或者是來支持電影節。還有導演黃玉珊跟製片謝小韞等於是從頭到尾在push。所以很妙的是，這樣的一個紀錄片可能在臺灣平常時間很容易被淹沒掉，但是卻因為它在桃園電影節做首映之後呢，到現在為止還有很多人一直不斷的探討這個作品跟包場討論。
開閉幕片 挑選勵志電影與紀錄片
我們今年就比較偏向，疫情之後我們盡量選比較勵志的電影。所以今年我們的開幕片就選了泳渡日月潭的《突破：3000米的泳氣》，它很通俗，但我覺得它能振奮人心，所以對我們來講，這個電影做開幕片非常適合。我們閉幕片就是剛剛在聊到我還在對那個字幕，它在講的是一個日本的盲人，他到美國西部征服那些，他專門攀岩。我覺得那過程很感人，因為他是到28歲之後才開始看不見，他前面的人生，他都在攀岩，他並沒有因為他看不見以後，他就放棄這個，他沒有，他仍然持續，所以我覺得會鼓勵到很多人。
蓉：這一次的主題叫做「遇見」，電影節的主題我都會很好奇，因為你不知道你會買到什麼片，所以要看到、有收了這些片以後我們來訂一個主題，對不對？它是不是很難先訂好？
玉：真的很難，我覺得你好內行哦，我的天吶，你怎麼那麼內行呢？下回你來策展，你來策展。
蓉：我買不到片子啊，問題是。
玉：你知道，我們在定「遇見」的時候呢，其實就是覺得在桃園這個地區，你可能可以遇見完全跟你原來的生活不一樣的東西，不一樣的人、不一樣的事，就在這個地方一起發生。所以我覺得用「遇見」非常符合很廣泛性的可以包容所有的題材。後來我們邀請代言人小薰來幫我們做代言，蘇弘恩導演在拍形象廣告的時候，就是讓小薰在形象廣告裡面遇見自己的過去，跟可能的未來，所以我覺得很好，遇見不是只有我們當下，有可能會讓你突然間有一天遇見了過去，有一天突然間遇見了未知的未來，我覺得這也蠻有趣的。
蓉：在開場白有說到我們這次有96部片，每次影展你真的會不知道要怎麼選，因為真的太多會很好奇的。尤其剛剛有說50幾部，超過一半都是某種首映，可能是臺灣、亞洲或世界的首映。剛剛聽老師講也會知道那個真的是非常困難，臺灣這麼小的地方，又是桃園的電影節，你要找到很多，而且還在這邊首映，真的應該很難想像的……
玉：我覺得我真的很幸運，在選片的過程中真的獲得很多人幫助。比方說像最近大家比較會談到的就是《里斯本丸沉沒》，中國的一個紀錄片，它代表中國角逐今年2025年的奧斯卡，後來因為一些因素，它有被撤掉。但是這個影片呢，我覺得它剛好彌補了我們兩岸甚至包括日本，完全不知道的一段歷史。這段歷史幾乎如果不是因為這個影片的話，大概再過幾年就完全蒙塵了。
策展人的選片指南
蓉：那麼多部片，如果要挑老師自己的片單的話，你會怎麼跟大家推薦必看的？
玉：我覺得假如你是對大陸電影會很好奇，想要看的話，我會覺得剛剛講到《里斯本丸沉沒》，還有包括王一博的《熱烈》，還有包括我們這次做管虎的專題。管虎去年在坎城影展「一種注目」拿下最佳影片的《狗陣》，彭于晏演的。還有包括管虎的兩部成名作。我想這些影片都是非常適合在這次看到，而且都是首映。
如果你喜歡看日本片的話，我覺得在桃園電影節選擇日本片有一個非常大的特色，一般我們在臺灣，你會看到的日本片通常都來自於東京，但桃園電影節所安排的日本片跟一般不一樣，大部分來自東京以外的地方，很妙對不對？
蓉：是刻意的嗎？
玉：也沒有刻意，因為桃園它本身跟日本宮崎縣是姐妹市，然後我們在去年的時候邀導演來，那你知道就很好玩是，這些導演來了臺灣宣傳他的電影之後，其實他們都好開心，而且他們很滿意。所以他們回去的時候就會跟很多的影人講到，他們來臺灣參加桃園電影節的經驗。然後很多像這樣的導演，他們就把桃園電影節也選為他們的目標，所以我們在邀這些日本片的時候其實很順利。我甚至其中有一個影片是來自於九州熊本，有一個女導演，她原先是個女作家，還蠻有知名度的，她轉做一個女導演，她的人生四十多歲突然間想做導演，她就開始拍，找她的老公投錢當製片。
他們就拍了一個片叫做《無骨燈籠》，沒有骨頭的燈籠。那聽起來有點恐怖，對不對？好像是個恐怖片，不是，它《無骨燈籠》的意思就沒有骨架的燈籠，日本有的燈籠是沒有骨架的。那這個《無骨燈籠》呢，其實它是九州熊本這裡的一個特殊的文化，但它的故事，卻反而有一點點懸疑。它主要在講到說有一個匠人，他在做這些東西，他很年輕，但是他的太太就突然間死去了。他還在努力平復自己傷口的時候，有一天他碰到一個女子，這女子來找他，竟然長得跟他太太一模一樣，這故事是從這邊開始。
但是看完這個電影有個特點就是，你會馬上恨不得趕快飛到熊本去。因為它把它的文化節慶還有這個動人的故事，全部融在這個影片裡面。那個導演跟她製片老公都會來，他們非常開心來參加。我們這次還有日本的演員尚玄，他有兩部電影在這裡，他也來，然後拍他的導演也來，還有其他的日本導演也來。所以這次在我們在桃園電影節所放映的日本電影，如果大家有興趣的話可以去搜尋一下，真的非常多，而且很多都是新的，第一次在臺灣露臉的，日後會不會再看見真的也不知道，或許只有這個機會在桃園電影節看得到。
首映片很重要 但也很難宣傳
蓉：也因為電影節會蠻多是首映，它推起來應該也就蠻困難，會嗎？因為大家很陌生？
玉：我的天吶，我又忍不住再稱讚你一次了。你完全知道我們的心靈啊，我的天吶，真的太可怕了。你知道，我們如果今天要推經典片，其實講出來大家耳熟能詳。但事實上，我們電影節當然有很多新片吶，剛剛主持人有念到嘛，對不對？念到了那麼多新片，但是我們說真的，因為新的資訊不容易找，新片的資訊特別難找到，所以其實很多觀眾會在宣傳上面不知道有那麼多新片。所以我說真的就是因為太多的新片，包括我們的開幕片，另外一支是《拿波里的美麗傳說》，它是意大利大導演索倫提諾的電影。
索倫提諾的電影一向都是金馬等級的，但我們這次把它放在我們的開幕片，同樣我們在裡面也有放別的導演的，意大利導演的專題。他的專題很好介紹，因為大家已經熟悉了嘛，但是這位導演他的新片擺在這裡，很多人可能不知道。所以其實包括我們在電影節裡面有很多的新片，其實比較落在前兩個單元，大家在看手冊的時候可以稍微注意一下，或者在網路上也可以看得到。
這兩個單元裡面，其實新片全部包在裡面，那這些新片，做首映的影片，其實很難一一被介紹到。但是如果大家想要看一些新片，就往這個片單去找，絕對會很滿意。
與電影的心靈契合 只有自己知道
蓉：而且我覺得電影節或影展很有趣，也是訓練自己的挑片眼光，因為你不可能全看，所以有些時候我覺得就是那個頻率對了……，我每次覺得我挑到一個很不錯的電影，然後它並沒有很熱門的時候，就會覺得我好幸運哦，會有那種感覺。
玉：對對對，哎呀，我真的覺得你一定要來桃園看電影，真的，我們要邀請你來。我覺得你一定會很喜歡桃園電影節，因為我覺得從桃園電影節可以找到很多，諸如像你剛剛所說到的這些，瑰寶。我覺得這種尋寶的感覺其實也挺好的。我想借用一下那個影評人，就是我們講那個李幼新，李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥，借用他講的一句名言就是，「每一部電影都有它值得被看的地方」，他常這樣覺得。所以其實大家不用覺得，那個電影是如何，別人推薦很多的電影對你而言也未必完全符合到你。有時候看到了一部電影真的就是貼到你的心，其實也不用怕你是不是唯一的人，你不用擔心，我覺得那個電影跟你的心靈契合那種感覺是只有你自己知道的，別人怎麼講，那都是別人的事情。所以我真的覺得，其實我自己很享受在漆黑裡面自己在跟螢幕對話，我覺得那個感受其實你真的會很有收穫，跟在喧囂裡面是完全不一樣。
蓉：老師身為電影人那麼久的時間，你有為電影覺得有危機嗎？進電影院這件事？
玉：哦，有，我跟你講，我真的覺得我幾乎大概已經經歷過了，我們到目前為止所有的……，我在今年是第35年在這個行業啊，所以其實我經歷過的是什麼呢，就是那個video的，那個錄影帶的，那個時候我們真的覺得電影要完了。
那時候我們已經覺得電影，因為它是整個整個斷崖式的，那時候覺得電影要完了，因為它已經變太方便了，所以的確很多電影院在那個當下是關掉了，因為出租錄影帶太普及了，而且直接到你家去了，很方便。後來這個結束完了以後，我們在面臨到的危機就是在那個DVD，DVD也是我們另外面臨到，因為它的解析度更好了，而且它又更方便攜帶。但我覺得包括你說的第四臺，這個也是我們另一個危機。
「電影不死」 不知道是不是真的
蓉：所以你們已經很多次覺得電影要完了。
玉：哦，我覺得真的是，包括我的前輩都跟我講，叫我不要在這個行業，趕快轉行，覺得這個行業已經沒有用了，這個曾經都經歷過。一直到了出現Netflix，再加上疫情，這兩件事情碰到一起的時候完全雪上加霜。我覺得這個部分對我們來講，是真正傷害比較大，對電影院來講，尤其是疫情。
蓉：但是我覺得時間久了就會覺得好像很難說。我覺得搞不好它不會死掉，又會有這種感覺。
玉：我們學電影的人都常會講，電影不死，只是換個形式存在。我有時候不知道這個是真的還是安慰我們自己。
蓉：真的我們沒有辦法預測未來，就像我們在疫情之前都覺得廣播要死了。結果因為疫情，超級多人開始做podcast，聲音內容又起來。之前我們都覺得廣播應該快要死掉，因為只剩開車的人在聽，但因為疫情反而又不一樣了，所以好像真的是很難預料耶，但大家都會需要不同媒介的溝通，電影應該還是很難消失的……
玉：你用廣播舉例，突然間鼓勵到我。因為我覺得廣播比我們更辛苦。其實我們在這個行業裡面啊，我覺得我們很辛苦，沒有錯，但是我後來發現，其實比我們更辛苦的很多。比方說你提到廣播，廣播的確是這樣子啊，然後另外還有包括像出版業。出版業這幾年是真的是「慘業」啊。所以有時候我們在看到別人的時候，我反而覺得，我們好像比別人還多一點幸運。所以現在我們在做電影行銷上面來講，我常常會覺得，以我們做藝術電影的人來講，通常盡量的能夠，如果跟出版社的結合，我不會跟他們要求太多，只要能夠幫到他們，我們就合作。跟任何人都一樣。因為我覺得我們這樣都是小規模的存在，只要能夠合作，我們應該可以有有一點力量，至少我們相互依偎著，會相信前面，有人跟你一起，所以我覺得可以這樣做。
到電影院裡 體會不同的人生
蓉：因為電影節太多電影了，所以我們今天都沒有聊到給我們的訪綱裡面的東西，但我會覺得，反而聽姚老師這樣分享，會對這個電影節很好奇。現在資訊都很發達，你只要Google桃園電影節其實就可以找到很多的資訊。最後老師可不可以跟我們分享，你希望電影節可以給大家什麼？
玉：我們給了很多的主題在電影裡面，不管是「抗戰八十英雄榜」或是不管是在「焦點人物」，李行導演跟鄧麗君的，或是說侯孝賢跟舒淇的，不管這些東西，我覺得還是讓大家都覺得就是，你看得到我們自己生長的地方，然後我們看得到別人的文化，我覺得電影節就是這樣子，我們在短短的一部電影，可能就是一個半小時左右，你會領略到另外一個你一輩子人生領略不到的文化。我想看電影這個事情，很多人會覺得我是不是在電視劇看得到，我跟各位講你真的在電視劇看不到。因為電影是藝術創作，很多電視劇不是。為什麼我這樣講，因為很多電視劇它有它商業的導向要做的，所以它不是像電影這麼純粹的在做一個議題的探討，或是一些社會責任，甚至是論文式，有思考等級的東西，我想在電影中你會看得到。這個會讓你會想到的東西是超過一般的，人生你無法觸及的經驗。所以很歡迎大家能夠到電影節來看不同的議題，溫故或者知新，這兩個都是很適合觀眾到桃園電影節來。
