8歲孩子的課堂創作─《夜行性動物》
開頭先寫個但書，嚴格來說我並不是專門研究兒童美術的學者，只是因為過去很長一段時間反覆因為工作的緣故在兒童美術教育上累積經驗，這篇文章是以自己過去的記憶、教學經驗與現今兒童發展的相關理論研究為基礎，逐步梳理出經驗脈絡，如果有人也有相關想法歡迎討論喔。
相信大家一定聽過，畢卡索說：「我花了四年就能像拉斐爾那樣畫畫，但要用一生才能學會像孩子一樣作畫。」
※ 稍微闢謠，這句話很有可能是典型「名人名言」的「偽引語(misattributed quote)」，有些藝術史學者研判這句話出現的時間相當晚，約在 20 世紀後半期之後(畢卡索1973年過世)，可能經過轉述或「美化」才流傳開來，雖然確實符合畢卡索的創作精神，但並沒有出現在他生前的訪談、信件、演講或正式出版的作品裡。
長久以來「像孩子一樣」的去做某件事情被認定為是正向的，或許是因為在成人眼中孩子的行為單純且純粹。
那麼回到標題，如何「順應」孩子們的創意？
要回答這個問題，我們必須先了解過去的一項研究，有關孩子藝術發展的5個時期，提出的學者為維克多·洛文菲爾德(Viktor Lowenfeld），是一位在二戰後影響深遠的兒童藝術教育家。
維克托·洛文菲爾德（Viktor Lowenfeld），1903-1960
兒童藝術發展5階段：
1. 塗鴉期（Scribbling Stage，約2～4歲）
兒童會開始透過雙手(或筆)留下痕跡，並從無意識的行為逐漸發展出控制能力，亂塗中出現類可辨識的圖形。 大部分的孩子在這個階段並不會畫出具象的物體。
2. 前象徵期（Pre-Schematic Stage，約4～7歲）
仍保有塗鴉期的一些影子，不過孩子筆下的符號開始具備意義，典型的例子為「頭足人」或棒棒糖人(竹竿人)。 比例與細節不準確，物件間通常缺乏空間與相互關係。 這時期的孩子，畫畫更常作為表達自己的想法的方式。
顏色使用較為隨意，可能更偏重孩子自己的感覺上色，而非物件現實的顏色。
其他前象徵時期的孩子畫作：
※ 補充：依照筆者的觀察，棒棒糖人(竹竿人)並非是必定出現，更像是低年齡孩子模仿高年齡孩子或成人而誕生的產物。
3. 象徵期（Schematic Stage，約7～9歲）
故事主題：紅嘴黑鵯為人類取火的傳說
約7-9歲時「圖像概念」開始形成使描繪物件的形狀與用色趨於穩定。 (例如房子固定會有牆跟屋頂，大型色塊也不再被拆分成小塊。) 簡易「空間敘事」出現，例如使用直線或曲線代表地平線、海平面...等，而與之有關的物件會坐落於對應的位置。 (例如魚在海裡，鳥在天上 。)
這時候大部分的孩子畫面雖然有了敘事，但偏向平鋪直敘的流水帳，僅有極少數孩子會發展出「主題敘事」的能力。
4. 具象期（ Realism Stage，約9～12歲）
孩子仿畫自漢聲兒童圖書《龜甲》內的楓葉龜插圖
孩子更頻繁的主動觀察現實中的細節，畫畫也更接近實物。人物、動物的動作也更自然，不再千篇一律。同樣的這個時期孩子可能會因此察覺自己畫得並不好而放棄畫畫。
5. 擬真期（Pseudorealistic Stage，約12歲以後）
呈上，不過由於這個年齡孩子的身體已經有一定的發展，對自己手部的控制達到一定水準，因此這個時期才是比較適合開始學習基礎素描或水彩的年紀。
隨著兒童發展相關的研究，也有其他兒童教育學家會使用其他命名與分類，但大致上相去不遠，而孩子進入不同時期的年齡也是浮動的，但整體而言時間前後並不會差得太多。
依照兒童藝術心智發展，我們可以得出兒童美術大概適合陪伴孩子的年齡約5~12歲左右，約10歲，圖像心智進入具象期以後效益遞減。
就像前面提到，這個年齡分類並不絕對，有各種可能的因素會導致兒童提早進入前象徵期，放棄畫筆的原因也可能不是覺得自己畫的不像，單純是被其它他覺得更有趣的東西吸引。
孩子天生便是一張白紙，他們所呈現的一切大多來自個人體驗或成人灌輸。
自一歲起，孩子天生就會模仿成人的「基本行為」。
2~3歲便會意識到「社會角色」(因此可能在這個時期開始扮家家酒的遊戲)。
而4、5歲會開始「藝術與繪畫的模仿」，6歲以後會更加明顯。
一直到青春叛逆期來到以前，由於群居生物的天性讓孩子天生會去模仿權威，也就是他們眼中的大人，或單純大一兩歲的哥哥姊姊。
長年教畫的我們在業界有個認知，甚至戲稱出現這三個東西這孩子的創意童貞就結束了：
棒棒糖人(竹竿人)、五芒星(包含六芒星)跟兩筆構成的蘋果。
原因很簡單，這三個東西都不是現實會出現的形狀，而是人為解構後的成果，也就是說孩子其實沒辦法在現實中觀察到這些形狀，但是它們畫起來很簡單，而且對孩子來說它們很酷。
附帶一提，前文提過的「頭足人」則是小孩正常心智發展會出現的產物，原因出自小孩對看不到的東西沒有概念，所以尚未意識到「身體」這個元素。
關於頭足人的圖像我手邊沒有實際案例，因此以google的圖片替代：
人類的兒童便是依靠不斷的重複去學習、感受並認識這個世界，當今天提早給予孩子一個速成的方案，便會提前閹割了他們自己觀察並探索世界的本能。
我們很常看到學會畫五芒星之後的孩子畫的天空只會充斥著滿滿的五芒星，或樹上永遠都 有滿滿的蘋果，大量重複的竹竿人也消弭了孩子觀察不同個體特色的可能。
依然回到我們的主題，如何「順應孩子的發展」，兒美究竟可以扮演怎麼樣的角色？
閱讀到此的朋友，應該感覺得出來我是絕對反對揠苗助長的人，也因此我並不認為「讓孩子畫一張精緻的作品」是正確的指導方式。
依照我的經驗，會將視覺藝術的創作天賦解構成6種能力的綜合表現：
1. 腦內的圖像數量
- 觀察力
3. 記憶力
4. 媒材敏感度
5. 敘事豐富度(表達能力)
6. 細節呈現能力(細心程度)
舉例來說，2~4歲的塗鴉期，如果孩子還未主動(提前)發展出描繪物件的慾望，那麼應該以讓孩子嘗試各種媒材，感受其中的差異跟視覺對色彩的刺激。
這個階段讓孩子去上團體的兒童美術其實沒什麼實質意義(最多就是讓父母放假，小孩玩顏料的後果會有專人清理)，父母可以與孩子一同閱讀圖畫書與繪本，令小孩增加腦中的圖像數量，或是整理一個安全的空間，陪著孩子一起畫畫，讓孩子對畫畫這件事的感受是正向的。
有些孩子進入了前象徵期(4~7歲)，最常掛在口中的就是：「我不會畫。」
這時候不要急著教他用簡單的方式呈現，而是一步步帶著孩子觀察，如果孩子想要畫一隻老鷹，我們就帶著他從嘴巴、頭、身體到翅膀一個一個問：「你覺得這個看起來像什麼？」
而孩子開始以他自己理解的方式上色的時候也不要急著糾正，可以多問問：「為什麼？」搞不好可以聽到意想不到的答案喔！
當孩子進入象徵期(7~9歲)或具象期(9~12歲)，可以多跟他說些故事，除了可以觀察到小孩對口述描繪的記憶力外，他們的圖也會呈現出自己透過畫面闡述故事的表達能力。
每個畫畫的孩子身邊最好要有個能夠與他一起編故事一起做紙上扮家家酒的朋友。
最後的細節呈現能力，老實說就真的關係到天賦了，細節的描繪需要耐心，而我們都知道耐心雖然能夠培養，但先天的個性的影響比重很大。
看到這裡，是否有人發現上述的6種能力，其實就算不是拿來畫畫，也是一輩子受用的技能。
我覺得吧，兒童美術終究還是為了打造孩子正向情感與豐富童年而存在的，當我們過度的要求它反而會失去原本的意義。
如果你/妳成功地讀完這篇文章，希望也跟我一樣的想法，有其他看法也歡迎讓我知道。
最後，謝謝看到這裡的妳/你們
