你是否也曾想過，如果能將你的文字腳本，輕鬆地轉化為精美的動態影像，那該有多好？過去，這需要專業的剪輯與特效技巧，但現在，有了 AI 影片生成工具，人人都能成為影片創作者。然而，要讓 AI 產出滿意的作品，關鍵不在於你的剪輯能力，而在於你的提示詞（Prompt）寫得有多好。本文將為你揭示 AI 影片創作最核心的入門法則，帶你一步步建立起與 AI 溝通的能力，讓你的想像力自由馳騁。
為什麼你的 AI 影片指令總是無效？
在開始學習如何寫出高效的 AI 影片生成提示詞前，我們必須先理解一個核心觀念：AI 的創作品質，取決於你提供的提示詞品質。 它的運作原理是根據你輸入的文字，來分析其中的物體、動作、風格與情境，並將其轉化為動態影像。這意味著，你提供的線索越清晰、越具體，它給出的影片就越精準。
一個有效的 AI 影片生成提示詞，通常包含以下三個基本要素：- 主體與動作（Subject & Action）：你希望影片中出現什麼，以及它在做什麼？
- 風格與情境（Style & Context）：你希望影片是什麼樣的視覺風格？
- 鏡頭與運鏡（Camera & Movement）：你希望鏡頭如何呈現？
這篇文章將這三個要素，濃縮成 3 個簡單易懂的入門步驟，幫助你逐步提升提示詞的功力。
第一步：從「主體」與「動態」開始，明確你的核心場景
許多新手最常犯的錯誤，就是只用一個靜態的詞來描述。例如，你可能會只寫「一隻貓」。然而，AI 影片生成工具需要的是「動作」。你的第一步，必須將你的主體與動態具體化。
錯誤示範：
- 一輛車。
- 一個機器人。
- 一座城市。
正確示範（加入具體與豐富的描述）：
- 一輛經典的紅色老式跑車在鄉村公路上飛馳。
- 一個未來感機器人走在雨後的街頭，腳步濺起水花。
- 一座充滿賽博龐克風格的城市，鏡頭穿梭在高樓大廈之間。
進階提示：多用動詞來描述，例如「奔跑」、「飛翔」、「跳躍」、「緩慢地走著」，來豐富你的影片內容。
重點小結：一個好的提示詞，應該從一個「具體且具有動態的主體」開始。
第二步：加入「風格」與「氛圍」，讓影片更有故事感
當你完成第一步，給了 AI 一個具體的動態場景後，下一步就是給予它一個「風格」與「氛圍」。這能讓它更好地理解你對影片的藝術性與情感的期待，從而創作出更高品質的內容。
底層邏輯：AI 是一個強大的「風格學習者」。它能理解並模仿不同電影、動畫、繪畫流派的風格。
實作方法：在你的提示詞中，加入具體的風格描述與氛圍效果。
- 風格描述：
- 電影流派：科幻電影（Sci-fi movie）、西部片（Western movie）、恐怖片（Horror movie）。
- 動畫風格：皮克斯動畫（Pixar animation）、吉卜力風格（Ghibli style）、日本動漫風（Anime style）。
- 藝術風格：超現實主義（Surrealism）、印象派（Impressionism）。
- 氛圍效果：
- 情緒：溫馨的（Warm）、懸疑的（Suspenseful）、寧靜的（Calm）。
- 光影：電影感光線（Cinematic lighting）、日落餘暉（Golden hour）、逆光（Backlight）。
錯誤示範（延續第一步）：
- 一個未來感機器人走在雨後的街頭。
正確示範（加入風格與氛圍）：
- 一個未來感機器人走在雨後的街頭，腳步濺起水花，霓虹燈閃爍在水窪中，電影感光線，下著小雨，氛圍陰鬱而懸疑。
- 一輛經典的紅色老式跑車在鄉村公路上飛馳，吉卜力風格，陽光灑落，充滿溫馨與懷舊感。
重點小結：加入風格與氛圍描述，能讓 AI 產出的影片更具藝術性與情感深度。
第三步：內化「鏡頭語言」與「腳本思維」
當你給了 AI 一個具體的場景、動態與風格後，你還需要告訴它「如何拍攝」。這就是鏡頭語言（Camera Language）。內化這種思維，能讓你從一個單純的「發想者」轉變為一個有價值的「導演」。
底層邏輯：AI 的最高境界，在於它能幫助你將「腳本」轉化為「分鏡」。
實作方法：
- 運用鏡頭與運鏡：
- 鏡頭：近景（Close-up）、特寫（Extreme close-up）、全景（Wide shot）、鳥瞰（Drone shot）。
- 運鏡：平移（Panning）、推拉（Dolly zoom）、環繞（Orbit）、搖晃（Shaky camera）。
- 運用腳本思維：
- 拆解場景：將一個複雜的影片拆解為多個短小的「鏡頭」。例如，一段 10 秒的影片可以拆解為：「鏡頭一：特寫機器人的臉部，悲傷的表情」、「鏡頭二：全景，機器人緩慢地走在街頭」、「鏡頭三：鳥瞰，機器人消失在城市的盡頭」。然後，你可以分別生成這些鏡頭，再用剪輯軟體將它們組合起來。
正確示範（運用鏡頭語言與腳本思維）：
- 提示詞：特寫鏡頭，一個未來感機器人，眼角流下一滴油，電影感光線。
- 提示詞：全景鏡頭，從後方跟拍一個機器人，走在充滿霓虹燈的雨後街頭，地面有倒影。
- 提示詞：環繞鏡頭，一個機器人孤獨地站在摩天大樓頂端，俯瞰整個城市。
重點小結：將你的想法拆解為一個個「鏡頭」，並用鏡頭語言來引導 AI，是確保影片結構完整、敘事流暢的關鍵。
結論：AI 影片生成不只是技術，更是你的創意工具
AI 影片生成是一個充滿樂趣與可能性的領域。對於初學者而言，最重要的不是掌握所有工具，而是先從一個簡單的「動態場景」開始，並內化「腳本思維」，將它視為你的創意夥伴。
請記住，最重要的一步，就是「開始」。別再因為害怕不完美而遲疑，你的第一次嘗試，不需要完美，只需要「存在」。
從今天開始，嘗試將一個小故事交給 AI，並在過程中享受這個將想像化為動態影像的樂趣吧。
如果你對 AI 影片生成還有任何疑問，或想分享你的實戰經驗，歡迎在下方留言與我們交流。也別忘了訂閱我們的電子報，接收更多關於 AI 應用與創意工具的實用資訊！
常見問答（FAQ）
Q1：AI 影片生成需要學會剪輯軟體嗎？
A：大多數 AI 影片生成工具都能生成完整的短片。但如果你想將多個片段拼接、添加音效或字幕，仍需要使用傳統的剪輯軟體（如 CapCut、DaVinci Resolve）。然而，AI 已經為你省下了最耗時的「拍攝」與「特效」步驟。
Q2：AI 生成的影片可以直接商業使用嗎？
A：這取決於你使用的 AI 工具的服務條款。許多工具的付費版本允許商業使用，但部分免費工具則有限制。在使用前，請務必詳細閱讀相關條款。
Q3：AI 是否會取代影片創作者？
A：AI 不會完全取代影片創作者，但它會改變他們的工作方式。AI 可以處理重複性的工作，如生成概念短片或特效素材，讓創作者有更多時間專注於腳本創作、敘事結構與最終作品的精修。
Q4：我該如何選擇適合我的 AI 影片生成工具？
A：你可以先從免費或提供試用的工具開始，例如 Kaiber、RunwayML、Stable Diffusion。這些工具各有特色，你可以根據你的需求（如影片風格、長度）來選擇。
Q5：為什麼我生成的影片會出現閃爍或不連貫的畫面？
A：這是 AI 影片生成目前常見的問題。AI 在處理長鏡頭或複雜動作時，仍會出現不穩定的情況。你可以透過拆解成更短的鏡頭、或在提示詞中加入更多細節來改善這個問題。
不會拍片也能當導演？是的！這篇 AI 影片生成指南，教你用 3 個步驟將你的文字腳本化為動態影像。告別繁瑣後製，讓創意動起來。#AI影片 #影片製作 #AI工具 #新手入門 #數位創作
