這件作品創作於 2020 年 5 月 22 日。
那段時間，我花了不少心思去構思每一個細節， 作品中保留了卑南族的代表性圖紋與色彩特徵， 卻同時融入了現代晚禮服的線條與比例， 在傳統與時尚之間，尋找一個成熟而穩重的平衡點。
在所有原住民族的服飾中，卑南族的禮服總讓我有一種難以言說的吸引力。它並不張揚，卻在每一道織紋裡蘊藏著深沉的尊嚴。 那是一種被歲月磨得光亮的力量，一種不需言語就能讓人感受到的美。
從卑南族婚禮上佩戴的花冠，到腰帶與刺繡的細節，我希望觀眾能真切感受到文化之美，看到原住民服飾的細節與靈魂，而非隨意拼湊的象徵。
在質感的設定上，我以大面積黑色天鵝絨作為整體主軸。
天鵝絨的柔軟光澤象徵深沉的力量，也讓整體更顯莊重。 腰帶部分取自節慶中常見的造型，但在配色上我選擇了鮮明的紅色底， 搭配黃色與綠色的條紋，使腰身曲線更為突出。 至於裙襬的刺繡，則取材自喜慶服飾的傳統圖樣， 這些部分需要由專業職人一針一線縫製， 才能將手工的靈魂與文化的記憶縫進衣料之中。
當然，現代也可以以平燙刺繡的方式呈現，但那會少了立體的張力。
因此我選擇在傳統手工與現代技術之間取得平衡， 讓這件作品既有文化的深度，也有高級時裝的質感。
我並不追求華麗。
我想要的是一種靜謐的重量， 讓人看見它時，能感受到手工的溫度與文化的呼吸。 那是一件不必開口，就能自己說故事的禮服。
當我想像它完成的樣子：
天鵝絨在燈光下閃耀著深黑的光澤，刺繡的紋樣在布面間浮動， 彷彿祖先的歌聲仍在其中迴盪，那一刻，我知道：這不只是服裝，而是一段歷史重新被喚醒的方式。
我希望有一天，能親眼看見它成為真實的存在。讓人走近它，觸摸它， 在布料的層次與光影之間，感受到卑南族的細膩與尊貴。 那將不只是我個人的夢想， 而是屬於文化的驕傲。
