兩年一度的民族誌影展再度登場！今年主題「後／工業傳說」(Fables of De/Industrialization)，聚焦後工業時期的物質性與神話性，這個主題看起來有點玄，影展說明文字是這樣寫的：
FABLE 具有傳說、寓言、神話以及通話故事的意涵，以後/工業傳說為核心概念，我們希望透過民族誌影片呈現基礎建設、廢墟與流離失所的奇異—而有時讓人難以抓摸—的經驗，並追溯Rob Nixon所提出的「慢暴力」(slow violence) ，即社會經濟變遷所帶來的緩慢但巨規模的壓迫與破壞。慢暴力雖然似乎運作於一種超越傳統民族誌觀察範疇的規模，但其影響在工業發展及衰退過程的各種緊接和具體細節層面顯現，寓言或日常經驗中的共鳴即表露其存在。民族影片如何將後/工業的各種奇特、荒謬和難以言喻的經驗呈現？策展團隊特別尋求探索持多種續性流失與拒絕過程和行動，並扎根於文化記憶的作品。
這解說有點繞口。我的理解是：後工業對於當代社會的影響，在物質性的層面上有顯著展現，但是適應這種變化的過程，也在日常生活中留下許多痕跡，不僅是可見的日常經驗的改變，也能從人們的傳述、神話、寓言看出端倪。
從這個角度來看，今天的兩部開幕影片確實都切中主題。《夜訪談愛》以及舊片《部落｜對話》在區域、題材上不盡相同，但同樣都涉及變遷對於日常生活以及社會關係的影響，不僅反映在經濟與生計的形式上，亦反映在人們的社會關係、交往型態、溝通方式上，再加上時間向度，就成了世代差異。
不過，這兩部開幕影片比較集中在以男性為主體的經驗視角上，特別是關於移動的議題方面，對女性的描繪相對較少。
夜訪談愛(Dating in the Dark)
《夜訪談愛》聚焦在東南亞某國，在放映前，官方釋出的訊息中都沒有關於影片背景的詳細說明。放映前也說明這部影片因為政治因素，導演無法公開露面。觀眾都在猜想，是否是影片涉及敏感的政治議題？但其實是因為該國有嚴格的作品審查，沒有送審的作品無法公開放映，並非因為影片涉及敏感的政治議題。而且，沒有人知道審查標準為何，因此這次放映算是秘密行程。
總之，《夜訪談愛》是講述東南亞某個山區農村的夜訪習俗，這種習俗是：男性會在傍晚時分，到心儀的女性家中拜訪，尋求交往，甚至結婚的機會。這種拜訪有很大的可能會在女方的長輩面前進行，而男性也會找三五好友一起前往某位女性家中拜訪。當男女主角覺得談得來的時候，其他配角就會識相的「去睡覺」。而如果女主角也喜歡來訪的人的話，他就會一直和男主角聊天，或是不斷泡茶招呼他。
對於當地男性來說，在女方父母面前追求，讓女性有被尊重的感覺，女方父母也能藉由這個機會評估男性。對於女性而言，由於白天都在工作，夜訪比較能和異性有深入理解的機會。且根據影片中所說，在當地，即使是男女朋友，也很少在白天見面。
導演追蹤這些青年夜訪，也不免俗的會出現許多「撩人」的土味情話。比方說，一位女生問男性「你找對愛情了嗎」，那男的回「我都不知道愛情存不存在，但我現在在你家，我想可能是找到了吧」。
又或者是，山區的氣溫稍微低了點，那女生看男生似乎有點冷，就問他為什麼不穿暖一點，那男的回「想到要來見你，就忘了，沒穿溫暖的衣服也沒關係，因為見到你就會覺得溫暖」。
真是看得我雞皮疙瘩掉滿地。
不過，這部影片不完全只講述男女之間的甜言蜜語，它也透漏一些當地社會的文化線索。例如可以看到強調男性之間合作的情節，如夜訪的時候，男主角會找朋友一起「助陣」，或者導演安排一場卡車翻覆後，許多男性一起合作嘗試把卡車拉正的畫面。在農業的背景下，合作的重要性自然不言而喻，它關乎人們的生計與生存。
「後／工業」的物質性影響也對當地社會關係有影響，一位年輕受訪男性說，他唸書的時候，很多人買不起手機，只有收音機，那時追女孩比較謹慎，現在打個電話就能約了。另一位男性則是在路上看到一位女性，便和附近的檳榔攤要女生的Facebook，進一步聯繫。
由於生計需求，青壯年人口也傾向到鄰近的泰國打工，所以很多當地年輕人的父母沒有在村莊之中。在影片中，輪胎是一個有趣的意象，它有時候是孩童的玩具（小男孩邊玩輪胎還會邊唱：我的馬子比你的厲害），有時候導致意外（機車想超車結果讓卡車翻覆），有時候也是導正的工具（把卡車拉正），沒有直接出現的是，把父母帶到遠方工作的輪胎。
《夜訪談愛》的敘事主軸明確，剪輯也算是成熟，只是對於世代差異的部分琢磨不深、點到為止，這導致物質性造成的影響似乎不是特別突出，看起來即使網路與手機逐漸普及，夜訪習俗仍頑強地深根在村莊之中。比較直接的差異部分是不同世代對於喝酒的評價不同，以及認為在當代「只要沒錢就沒機會」這種觀念轉變，讓這部影片比較著重當代的習俗紀錄之上。
部落｜對話(Dialogue Among Tribes)
《部落｜對話》是2017年影展舊片重映。透過不同族群原住民族的移動經驗，討論生計勞動、文化傳承、身分認同、人地關係等議題。影片聚焦在三位男性身上，包含導演父親（阿美族），父親的老同學（噶瑪蘭族），以及一位泰雅族果農。
三位主角都在1980年代有過都市勞動、再返回原鄉尋求生計的經驗，本片開場便是在台北車站周圍發生的反核抗爭，帶出隱藏背後的城／鄉、非原／原民、政經地位等敘事結構。
只是相較之下，影片鋪陳稍嫌缺乏結構性，有許多日常生活的瑣碎紀錄，但和敘事主軸的關聯不甚明確，讓人恍然大悟：原來《部落｜對話》指的更多的是這些日常對話，而不是部落人們的生命經驗的相互對話，後者或許是觀眾更期待能看到的。
細看的話，影片的敘事結構也稍微生硬了點。「都市」被刻畫為挫折之地，「故鄉」或是「部落」則是療癒以及心靈的寓所。移動在影片中帶有一絲不祥，它更多時候是被迫產生的，甚至導致難以挽回的悲劇，例如外出跑船的時候阿嬤過世，或是年輕人出外討生活使老人家的傳統魚簍傳承斷層。
但其實移動也有正面效益，如帶來生活的改善，像是引進甜柿改善原鄉經濟，達到部落振興的效果。這些正面影響在敘事主軸之中略顯齟齬，最後都被負面意義給掩蓋。特別是杜瓦克在片尾對於加禮宛事件的哀嘆，為影片劃下悲調的句點。
這部影片讓我比較喜歡的地方，反而是導演父親講述在都市工地遭遇的鬼故事。潘明富在工地工作時，由於建商為了建設而刨除原有的墳墓，結果半夜卻聽到樓上傳來摔板模的巨大聲響，隔天去一探究竟，卻發現完全沒有異狀，才確認是撞鬼了。
這段故事相當符合本次影展主題「後／工業傳說」的寓言性，遭受工業破壞力量的存在以超自然的形式產生反撲，彷彿在透露一種對於土地過往存在保持敬重的人地關係。這種人地關係在影片中以不同方式呈現，在刺竹林中的魔神仔、在入山前向祖靈祈求祝福，也在更古老的洪水神話中體現。
同樣維持原住民族對土地過往的敬重，本屆學會理事長林浩立老師在開幕式時，便以斐濟語向真善美劇院所在地過去的主人—凱達格蘭族致敬，對凱達格蘭的傳統領域進行認可，並祈求庇佑影展一切順利。
民族誌影像學會理事長林浩立老師
