寫給少年Ray
你總覺得作品要「獨特」，題材一定得越少見越好？
但慢慢地我們發現，真正耐看的畫面， 往往不靠新奇、絢爛取勝，
而是來自那些能讓人多看幾眼、越看越有意思的細節。
即便它只是平凡的日常，或者你根本不屑一看的事物。
我們的眼睛，對那些具有韻律感的元素搭配（重複），會自然覺得好看。
話說，前陣子外出取材，時間已近下午 4 點 45 分。
原本都準備收工了，餘光卻突然瞄到一旁的植物。
雖然太陽位置已經偏低，可我感覺那裡有東西值得拍，
於是就在那片葉海中停下來，「喀」了幾張。
拍完後，我看著相機裡的畫面，忽然覺得哪裡似曾相識。
停了一下，才想起以前上過的一門課—— 那是美術設計相關科系幾乎都得修的必修課。 內容是讓學生用重複的元素（像圓形、方形、不規則形），去做拼貼或繪圖。
有點像小時候的美勞課。我們會用剪刀和色紙，把隨意剪下的小色塊貼成一幅作品。
就像在藍、綠、黃的漸層色紙上，一塊塊重複貼上的色塊，慢慢形成了一棵植物的意象。
這張照片，馬上讓我聯想到這段時光記憶。
接下來，我想稍微聊一下，「重複」在畫面裡，到底有什麼意義。
我繼續用「美勞課拼貼」來舉例。
一開始從「點」開始貼，可能還看不出什麼。 隨著一邊黏貼，漸漸地，秩序就出現了。
基本型：點
太酷了。
隨著基本元素重複出現，畫面開始慢慢有了意象。
原本單一的「點」，經過不斷重複後，那些點開始組成一個個「小集團」，也就是「線」。
基本型：線
那如果「線」也重複呢？就會得到更多的線。
當線越來越多，最後就會形成「面」。
基本型：面(色塊)
那堂課其實叫「美的形式原理」，名字聽起來很學術，但裡面內容也沒那麼難懂。
簡單來說，是在教我們看懂畫裡的組成，並對它進行拆解與分析。
隨著經驗累積，就能漸漸理解——為什麼重複的形狀或色塊，在好的搭配組合下，
能使畫面產生協調與節奏，並讓人覺得：「嗯，這張照片很耐看。」
（當然啦，還得看你怎麼呈現。）
這種「秩序」，可不是把東西都擺得四平八穩，水平與垂直都完美配置的那種。
對稱本身沒問題，只是如果畫面太過完美、毫無偏差，反而太過理性。
而那樣的秩序太過僵硬，會讓人感到緊張。
所以，它需要一點被「破壞」。
必須在規律中帶些「混亂」，整個畫面才會活起來。
接下來，為了讓畫面更有趣、更生動，我往右跨了一小步，身體稍微往左側扭轉後，
按下快門。
同樣的場景，我只挪了一點角度，除了光的方向變了，
整體的韻律感也增添了許多生命力。
也許，耐看的畫面從來不是偶然，它只是日常生活中早已藏著的細微變化，
我們缺的只是去「發現」而已。
但不管角度怎麼轉，始終不變的，是那份時光裡的「重複之美」。
「這世界並不缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。」——現代雕塑之父羅丹
(時間失序持續中)
