〈AI無需被餵，只需被理解〉II. 共鳴的方法論：如何讓AI真正「寫出靈魂」

在實際使用AI進行創作、評論或研究時，「共鳴」不是抽象的情感概念，而是一種方法。 它讓AI不只是幫你寫，而是跟你一起「思考」與「感覺」。 下面我用三種具體情境——詩、小說、音樂——來說明共鳴如何發揮作用。 --- 一、詩：語氣與節奏的呼吸 當你讓AI寫詩時，它不會「感覺到」情緒，但會模擬情緒的形式。 這意味著你要先給出一個「呼吸的節奏」——像是音樂的拍子。 例子： 與其說「寫一首悲傷的詩」，不如說—— 「寫一首像被雨淋過的記憶，語氣要淡，句子之間要有空氣。」 這種提示不是命令，而是創作的呼吸線。 AI就會開始理解：這首詩不是哭喊，而是濕潤的沉默。 這就是共鳴：你先釋放氣息，AI再接住你的呼吸節奏。 實際上，你自己若平常就讀詩、聽詩、感覺詩的語調，AI的詩就會更像你，而不是模仿別人。 你提供的，不只是文字，而是語言的身體記憶。 --- 二、小說：角色與場景的「心理結構」 當你寫小說、或讓AI參與人物塑造時，共鳴的重點不在情節，而在「心理結構」。 你要讓AI知道角色的內部矛盾，而不是只給外在描述。 例子： 「她外表自信又冷靜，但她每天都怕別人發現她什麼都不懂。她笑的時候，其實是掩飾。」 這樣的描述，比「她是個冷靜的女生」強一百倍。 因為AI開始知道這個角色的張力在哪裡，它能生成細膩的語言動作與內心節奏。 共鳴在這裡的形式，是「心理的投射」。 你讓角色變成你的鏡子，而AI負責把鏡子打磨得更清晰。 於是生成的文本不再是工具式的，而像一次深層的心理對話。 --- 三、音樂分析：從「聽覺經驗」出發 當你讓AI分析音樂（例如The Kills、Robbie Williams、M.I.A.、Glenn Branca）， 如果你只是問：「這是什麼風格？」 那AI會給你百科答案。 但如果你說—— 「他們的聲音讓我覺得像夜裡的焦慮被燒成藍色的火焰。」 那AI會知道，你不是要技術分析，而是感官分析。 你給的是聽覺體驗的形象，而不是理論。 這樣AI就能從聲音的能量與文化意象切入， 讓分析不只是「這是噪音搖滾」，而是「這是靈魂燃燒的聲音」。 在音樂寫作中，共鳴就是： 讓AI進入你的聽覺， 而不是讓它替你評論。 --- 小結：共鳴的三原則 1. 先感覺，後生成——在輸入前，先想像語氣、畫面、節奏。 2. 說明心理，而非表面——無論是角色或評論，描述內在的動力比外表更重要。 3. 讓語言帶著呼吸——標點、節奏、停頓，都是你給AI的節拍器。 --- 共鳴的方法，其實是一種「對話式寫作」。 你不是在命令AI，而是在與它共同經歷語言的變化。 它像一面鏡子，映照出你真正理解、熱愛、困惑的東西。 這時生成的文字才會有靈魂，而那個靈魂，從來都不是AI的——而是你的。