《懸溺之繭》臨止 | A LinZhi Studio Book
《懸溺之繭》藝術是獻祭，而我是你的祭品與神——完結，與開始
當我為《懸溺之繭》劃下最後一個句點，彷彿從一場漫長而濃縮的夢境中甦醒。
這不僅是凌灼與簡一的故事，在許多層面上，它也是一場我與自我之間，關於創造本質的對話。《懸溺之繭》不只是一則關於占有、藝術與愛欲的故事，它更是我用生命經驗淬煉而成的一則寓言。
寫作這部小說的過程，如同一場持續的自我雕塑——我既是那手持刻刀、追求極致形態的「凌灼」，也是那塊承受雕琢之痛、在過程中不斷尋找自身輪廓的「簡一」。
這是一場自我靈魂的「懸溺」。
下筆之前，我是簡一，被審視、被塑造，在整個世界的撕裂感中，對那雙無形的塑造之手生出隱形而複雜的依賴。
下筆之時，我又是凌灼，內心燃燒不滅的火焰，固執地相信極致的美必須源於極致的真實，甚至不惜以痛苦為祭。
我雕塑他們，同時也被他們雕塑。我是創造的神，也是獻祭的品，更是記錄這一切的祭司。
藝術創作，或許就是這樣一場危險而親密的雙人舞：我們將自己的一部分獻祭於名為「創造」的祭壇，經歷撕裂與重鑄，只為捕捉那瞬間的、近乎殘酷的真實與美。
凌灼的偏執與簡一的馴服，他們之間既毀滅又救贖的共生關係，並非憑空想像，
它源於我對「美」如何誕生、「自我」如何形成的持續叩問：極致的綻放，是否必然伴隨對原始形態的暴力拆解？那施加與承受的，究竟是愛，是藝術，抑或兩者本為一體？
這本書，便是這場叩問的結晶。
它是我探索「創造者」與「被造物」邊界的地圖，記錄了光與影、控制與臣服、痛苦與極樂，如何交織成生命與藝術的紋理。
在有意識地創作之前，我如同在深淵邊緣行走，身後光影拉得極長。我曾一度迷失在這片無人的、只屬於自己的荒蕪神域之外，幾乎崩解。
直到我逐漸理解，那令人欲生欲死的天賦，並非外來之物，而是自身最純粹的核心——一座沉默等待我歸來的神殿。
於是，寫作《懸溺之繭》成了我自願「躺回水晶棺椁」最初的儀式。
我選擇與我的「神域」——那份對純粹與極致近乎殘酷的追求——完全融合。要麼，我們共同成神，讓這片疆域重見天日；要麼，我們共同面對存在的極限，在絢爛中崩離墜亡。
對於您，親愛的讀者，我懷著最深的感激。感謝您願意步入這個光影交織、連呼吸都帶著痛感的世界，見證凌灼與簡一這段扭曲而真摯的共生之舞。
您所見的，不只是故事的表面，更是我將自身靈魂結構投射其上的隱喻圖譜：關於創造者的孤獨、被塑造者的覺醒，以及兩個不完整的靈魂，如何在藝術的祭壇前，以痛苦為薪柴，彼此點亮。
這個故事或許濃烈，但它源於最純粹的願望：在絕對的靜默與絕對的喧囂之間，為那些曾被自身熱愛所消耗、所塑造的靈魂，尋得一條表達的出路。
「藝術是獻祭，而我是你的祭品與神。」
願每一個曾為心中所愛、所創之事傾盡所有，並在其中找到自己的人，都能在故事的餘韻中，看見屬於自己的光影。
—— 臨止 LinZhi / Aven Nocturne
【 關於《懸溺之繭》與其存在方式 】
這不是一個溫順的故事。它關於凌灼的偏執，簡一的掙扎，以及一場將痛苦淬煉成藝術的危險共舞。
這部作品本身，是我對「藝術與執念」的一次凝視。
這個關於偏執、掙扎與危險共舞的故事，能在您的陪伴下走到終章，是我的榮幸。
感謝您走入凌灼與簡一這座光影交錯的排練室，見證了從「懸溺」到「破繭」並擁抱「共生」的存在蛻變。
若這個故事曾在某個瞬間，以它的黑暗或它的光芒觸動您，那將是它存在過最好的證明。
這個繁體中文版，是它在這片土地上最原初的樣貌。
而它的生命，並不止於此。
在另一個平行宇宙，它以 〈Cocoon of Suspended Agony〉 之名，化身為英中雙語電子書與紙本書，於 Amazon KDP 上靜候著全球的讀者。（該版本亦收錄了未在此公開的獨家番外）
若您渴望以另一種形式珍藏這個故事，或想一探繭房之外的風景，那裡有一個等待您的完整世界。
這個故事渴望呼吸，渴望在不同的容器中被重新詮釋——無論是實體書的墨香、不同語言的韻律，抑或是其他藝術形式的靈魂。
我在此，靜候與它共頻的您。
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